黑夜下的双面女性：极地寒夜
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好的，已经为您提取并归纳了这篇影评的核心信息。影片《没有人喜欢黑夜》于2015年上映，由西班牙导演伊莎贝尔·科赛特执导，朱丽叶·比诺什与菊地凛子担纲主演。这部作品改编自1908年北极探险家罗伯特·皮尔里的真实事件，但并未直接聚焦于探险家本人的英雄壮举，而是将叙事核心转向了一段被历史尘埃掩埋的幕后故事——他的妻子约瑟芬的极地追寻。
故事围绕探险家皮尔里的妻子约瑟芬展开，这位由朱丽叶·比诺什饰演的上流社会女性，无法安于在温暖的家中等待，她执意前往地球最北端的极夜地区，寻找她失踪的丈夫。她的旅程从一开始就充满了与文明世界的决裂，北极以其严酷的面貌迎接了她：雪崩、致命的饥饿与吞噬一切的极寒接踵而至，同行的伙伴相继丧生，将她推向绝境的边缘。就在这生存与毁灭的边界上，她与一位因纽特女子阿拉卡相遇了，后者由菊地凛子饰演。阿拉卡的出现，仿佛是这片白色荒漠给予的一丝微弱生机。两人被迫共同栖身于丈夫留下的一间狭小、冰冷的木屋中，共同面对漫漫长夜的无尽黑暗与孤寂。然而，这共处并非简单的相依为命，约瑟芬很快发现了一个撕裂她内心的事实：阿拉卡怀着自己丈夫的孩子。这一发现彻底颠覆了两人关系的动态，文明的表象被瞬间击碎，引发了关于占有、牺牲、以及情感归属的剧烈冲突。

影片的主题因此变得极为深刻和复杂。它远远超脱了一个简单的生存故事或爱情三角关系，而是成为了一场关于“文明与野蛮的角力”的深刻思辨。约瑟芬，作为西方文明世界的代表，初到时身着华服，带着对歌剧的怀念和一套固有的社会礼仪，她象征着征服、秩序与所谓的“高级文明”。而阿拉卡，则被视为“未被规训的自然力量”的化身，她熟悉并尊重这片土地，其生存方式被约瑟芬所属的世界视为“野蛮”。影片通过阿拉卡个人的命运——她怀有探险家的孩子，却在情感和现实中都处于被剥削、被利用的境地，最终难逃被遗弃的结局——尖锐地象征了殖民主义历史中对原住民的整体性剥削与文化碾压。同时，影片也宏大而冷酷地展现了人类在自然绝对力量面前的渺小与虚妄，任何征服的野心在北极的严寒与寂静中都显得可笑而不自量力。
正是这种独特的切入角度，使影片被誉为“一部用冰雪雕刻的女性史诗”。导演伊莎贝尔·科赛特坚定地采用了女性视角，整个叙事脉络通过这两位背景、文化、性格截然不同的女性的互动、对峙与微妙转变而徐徐展开。在艺术风格上，影片与之高度统一，大量运用冷峻而写实的镜头语言，捕捉北极既壮美到令人窒息又残酷到抹杀生命的双重特质。极简主义的配乐，甚至是大段的寂静，强化了环境的压迫感与人物内心的孤绝，让观众仿佛也能感受到那渗入骨髓的寒冷。

在角色刻画上，两位主演贡献了备受赞誉的表演。朱丽叶·比诺什精准地演绎了约瑟芬的转变弧光，她从最初的文明象征，逐渐在严酷的自然法则面前褪去所有伪装，其内在的冷血、固执以及对“他者”的漠然被暴露无遗，这一过程恰恰揭示了其所属文明所谓“征服自然”理念背后的虚妄。菊地凛子则几乎无需台词，仅凭眼神和肢体语言，便塑造出阿拉卡沉静、坚韧且充满生命力的形象。她庇护情敌的设定，以及最终的命运，充满了悲剧性的力量，成为对那段殖民历史最无声却也最有力的控诉。
影片因其复杂的女性刻画和强烈的视觉风格获得了评论界的认可，但也引发了一些讨论和批评。有观点认为，影片在某些方面的表达略显“符号化”，两位女性角色某种程度上承载了过重的隐喻功能。此外，影片在主题表达上似乎存在某种矛盾性：它意图批判西方中心主义，但叙事视角又始终牢牢固定在约瑟芬一方，某种程度上被指责仍在不自觉地复刻一种文明的优越论，未能真正彻底地深入阿拉卡的内心世界。

或许，影片最核心的观点，已由约瑟芬在经历一切后的一段独白所总结：“我们以为自己在征服自然，实则是自然允许我们苟活。”这句话道破了人类与自然关系的本质，也是对所有盲目扩张与征服欲望的一记清醒的耳光。这部影片不仅是一次对历史边缘人物的追忆，更是一面镜子，映照出文明表象下的深层褶皱与人性在极限环境中的复杂样貌。
据悉，这部作品曾于特定时间在CCTV-6电影频道播出，其“周六版”于5月10日22:23播出（22:32为实际播出时间），“周日版”于5月11日16:15播出（16:34为实际播出时间），为观众提供了一个在大银幕之外感受这段极地史诗的机会。