《功夫女足》何以只求欢乐,莫非不够格?

这周末,《功夫女足》一上映,那口碑就炸了锅,分成了两拨人。一拨是从电影院出来就乐得不行,说这片子太值了,满场的笑声就没停过,那一百多分钟里,致敬的彩蛋一个接一个,全厅的人都跟着傻乐;另一拨人则撇撇嘴,说这片子剧情太飞,看完就忘,心里没留下啥东西。这不,豆瓣开分6.6,不高不低,正好卡在那儿,说明星爷想在《功夫女足》里让你笑个够,可大伙儿看完又琢磨着,光笑还不够,还得要点儿剧情、真实感和那点能咂摸滋味的深度。

这片子剧情简单得不能再简单了,就是一群姑娘组了个足球队,踢球的方式不是跑动传接,那是功夫,用咏春射门,拿太极守门,那场面,叫一个天马行空,夸张到离谱,完全不讲逻辑。你能看出来,这绝对是周星驰的手笔,那种疯疯癫癫的节奏,松弛又跳脱的笑点编排,纯粹就是图一乐呵。故事套路也眼熟,跟当年那部《少林足球》一个模子刻出来的——落魄的时候组队,一路上被人打压,最后在绝境里翻盘。所以批评的声音就来了,说它没深度,说它套路老,说人物都跟纸片人似的。

但你光盯着这些骂,那可就漏了里头藏着的真心。埋的那些彩蛋,那是对老影迷们的豪华大礼包,简直像开盲盒一样惊喜。刘嘉玲这次颠覆出演掌门的角色,一出来,那感觉,瞬间让人梦回《大内密探零零发》里她给周星驰煮面的那个经典画面。当年那个“肾虚公子”的搭档也露脸了,把旧梗翻新了,让你看着看着就忍不住会心一笑。影片里到处都铺满了周星驰的个人符号,什么《演员的自我修养》啊,彩虹棒棒糖啊,还直接把《喜剧之王》和《少林足球》里的名场面和台词给复刻了出来。最炸裂的,是结尾那个大彩蛋,星爷本人出现了!他穿着一双特别童趣的球鞋,坐在看台上看峨眉队比赛,就说了那么一句台词,“那就比一场”,这八个字,直接让所有等续作的影迷们心里痒痒的,热血都烧起来了。这哪是电影啊,这就是星爷隔空跟老粉丝们打招呼。

更有意思的是,好多青少年观众看完回家,在社交平台上疯狂安利。那些在大人看来荒诞不经的桥段,让孩子们在电影院里笑得前仰后合,都快从椅子上滑下去了。旁边的爸妈也说,啥也不想,痛痛快快地大笑一场,真解压。他们感谢周星驰,还活在用电影给成年人造童话的时代。说离开了星爷,谁还能把他们当成小孩儿,在电影院里找回那种小时候看录像带的感觉,就是啥也不用想,咧着嘴哈哈哈笑的那种单纯的快乐。

也有粉丝心里门儿清,觉得《功夫女足》没达到星爷以前的巅峰水平,特别是这次他没亲自下场演,那些本来浑然天成的笑点,换成张小斐、迪丽热巴她们来演,就总觉得差了那么点儿意思,有点别扭。但是这话掰开了说,在现在这个电影创作风向一天一个样的时候,能坚持做自己那套东西,本身就是件很了不起的事。周星驰就好像一个拒绝长大的少年,他的电影里永远有小人物,有荒诞事,有那些看似不合理的快乐。《功夫女足》还是保留了他最核心的灵魂——就是把不可能的事儿,当真的去做,把荒诞的场面,一本正经地演给你看。

有观众就总结得挺到位,八个字,“情怀到位,短板难遮”。这话说的是实话,但也带着一股子居高临下审判的味道。但换个角度想,这部电影的“浅”,说不定正是它的力量所在。在这信息爆炸、意义过剩的年代,能有一部电影,让你坐在座位上,什么都不用想,只管跟着笑,这本身就是一种很奢侈的意义了。

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