《只此青绿》主创“四季银幕”特别路演重逢
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2025年9月21日，电影《只此青绿》的主创团队踏上了青岛的土地，在多家影城与观众展开面对面的交流。这次路演活动汇集了谢素豪、戴可伟、吴宇婷、刘沛然、崔嵘巍等主创人员，他们在现场分享了创作心得，与观众共同探讨这部充满东方美学意蕴的作品。此时，距离影片“北大”全球首映礼恰好一周年，而电影《只此青绿》2025大银幕演出季已于9月15日正式拉开帷幕，使得这次青岛之行更具纪念意义。
这部改编自同名舞蹈诗剧的电影作品，由舞坛“双子星”周莉亚与韩真共同执导，张翰、孟庆旸、谢素豪领衔主演。影片以国宝级画作《千里江山图》的创作历程为背景，讲述了十八岁天才少年画家希孟与众多工匠共同淬炼出这幅传世名作的动人故事。通过精湛的舞蹈表演和细腻的电影语言，影片在大银幕上徐徐展开一幅流动的青绿长卷，将东方美学的精髓展现得淋漓尽致。

在青岛路演现场，主创人员们的真挚分享成为活动亮点。领衔主演谢素豪尽管突发腰伤，仍坚持出席所有互动环节，这份对观众的珍视之情令人动容。谈及表演心得，他坦言此前三百多场舞台表演的经验，为他在电影中精准把握情绪奠定了坚实基础。从舞台到银幕的转换过程中，他深刻体会到两种不同表演形式的差异与共通之处，而正是丰富的舞台经验，让他能够更加游刃有余地驾驭电影中的每一个情感瞬间。
饰演“制墨人”的戴可伟则从另一个角度阐释了创作感悟。他将墨的生命源于“由烟至墨”的锤炼过程，与角色所传递的工匠精神紧密相连。在他看来，制墨的过程恰如艺术创作，需要经历无数次的打磨与淬炼，方能成就精品。这种对工艺过程的深刻理解，使他的表演充满了厚重感与生命力，让观众透过银幕感受到传统工艺背后蕴含的深邃哲理。

吴宇婷在分享中表达了她对影片艺术特质的理解。她希望观众能感受到影片中纯粹的美与工艺人的坚守，并特别强调电影是一幅“留白”之作。在她看来，艺术作品的价值不仅在于创作者所表达的内容，更在于观者所能获得的独特感悟。这种开放式的艺术观，体现了主创团队对观众审美能力的充分尊重，也彰显了影片作为艺术作品的包容性与多元性。
刘沛然则从创作状态的角度分享了他的体会。他透露自己进入专注创作状态的秘诀是闭眼静心，完全投入，并将这种状态比作篆刻人的心境。这种将不同艺术门类融会贯通的思考方式，展现了主创团队对艺术创作本质的深刻认识。在快节奏的现代生活中，这种全然投入的创作状态不仅是一种工作方法，更是一种可贵的生活态度。
崔嵘巍对影片中师生关系的解读尤为深刻。他认为老师不仅是技艺的传递者，更是审美与文化的引路人。影片以轻快幽默的方式呈现师生互动的段落，而其内核则是对艺术追求的郑重致敬。这种举重若轻的表现手法，既让观众在会心一笑中感受师生情谊的真挚，又在不经意间传递出艺术传承的深远意义。
从舞台到银幕的转换过程中，《只此青蓝》的创作团队面临着诸多挑战。舞蹈诗剧的舞台表现与电影语言的银幕呈现各有特色，如何在保留原作精髓的同时，充分发挥电影艺术的特长，成为创作过程中的重要课题。导演周莉亚与韩真作为舞坛“双子星”，对舞蹈与电影的融合有着独到的见解。她们通过巧妙的镜头语言与剪辑手法，既展现了舞蹈的韵律之美，又拓展了叙事空间，使作品在视觉呈现与情感表达上达到了新的高度。
影片中对于传统工艺与艺术创作的展现，不仅是对历史的回望，更是对当代的启示。在机械化、数字化日益普及的今天，手工制作的温度与匠心精神显得尤为珍贵。电影通过展现希孟与工匠们的创作过程，让观众感受到艺术创作中人的因素不可或缺。每一笔勾勒，每一次打磨，都凝聚着创作者的心血与智慧，这种人与物之间的深刻联结，正是传统工艺精神的精髓所在。
青岛路演现场观众的热情回应，也印证了这部作品的艺术感染力。许多观众表示，影片中流淌的东方美学韵味与深沉的文化内涵，让他们对传统文化有了新的认识。而主创人员与观众的互动，更让这场艺术盛宴超越了单向的观赏，成为一次双向的文化交流。
电影《只此青蓝》作为一次成功的跨界尝试，不仅为观众带来了视觉与心灵的双重享受，更为传统文化在当代的传播与创新提供了新的思路。主创团队希望通过这部电影，吸引更多“展卷人”关注并共同传递这份千年的文化记忆，使其在新的时代背景下焕发新的生机。当观众走出影院，那些流淌在青绿山水间的艺术精神与文化基因，或许已在不知不觉间浸润心田，成为连接过去与未来、传统与现代的文化纽带。