《闯缸鱼》横滨电影节：中国动画触动日本心
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在电影艺术的浩瀚海洋中，纪录电影《闯缸鱼》以其独特的视角和深沉的笔触，聚焦于一群默默耕耘的中国动画创作人。这部作品历时四年精心制作，由监制程育海、联合制片邱杰与孙赫阳以及导演刘佳共同打造，采访了来自北京、上海、深圳、广州等地的三十余位产业核心创作者，覆盖导演、原画、分镜、制作等多个关键岗位。受访者包括孙海鹏（《雄狮少年》）、李炜（《姜子牙》）、王云飞（《西游记再世妖王》）、何小疯（《伍六七》）、槐佳佳（《大理寺日志》）等代表性人物，全景式记录了中国动画人的成长历程、从业感悟与精神图景，填补了这一领域的空白。
影片的主题并非宏大叙事，而是深入挖掘动画创作者最真实的生存状态——他们的挣扎、牺牲、痛苦、热爱与坚持。这种“去标签化”的表达方式，让观众得以窥见这些艺术工作者内心的波澜与外在的挑战。导演刘佳在创作过程中深感荣幸，他认为中国动画人多不擅表达，但内心充满对艺术的热爱，记录下他们的真情实感是对这一行业最真诚的致敬。制片人孙赫阳则希望影片的真实和本真能够引发不同文化背景观众的共鸣，而制片人邱杰旨在让观众看见90年代后中国动画陷入危局时，那些为延续动画血脉而付出牺牲的动画人及其历史，从而唤起对这段被忽视历程的重视。

2025年5月4日，《闯缸鱼》受邀参展第三届日本横滨国际电影节，这一活动的影响力仅次于东京国际电影节，成为国际影坛的重要盛事。影片在5月6日举行首映，红毯环节受到热烈欢迎，尤其是中国观众感到惊喜和自豪。首映后，日本观众和影迷给予了积极评价，现场掌声热烈。许多日本观众，特别是动画从业者的家属，表示深受感动，他们发现中日动画人在面对行业挑战时的挣扎与热爱非常相似，产生了强烈的共鸣。这种跨文化的认同感，不仅凸显了影片的艺术价值，也见证了中国动画人在国际舞台上的影响力正在逐步提升。
影片的核心价值在于其真实性和人文关怀。它不追求华丽的视觉效果或煽情的叙事，而是通过平实的镜头语言，捕捉动画人在日常工作中的点滴细节——从深夜的加班到创意的碰撞，从失败的挫折到成功的喜悦。这些片段汇聚成一幅生动的画卷，展现了动画产业背后的艰辛与坚持。观众通过这部作品，不仅了解到中国动画的发展历程，更能感受到那些默默奉献的创作者们对梦想的执着追求。

横滨国际电影节的反响证明，《闯缸鱼》不仅仅是一部纪录电影，更是一座连接不同文化观众的桥梁。日本观众的共鸣源于他们对动画艺术的共同热爱，以及在全球动画产业中面临的相似挑战，如市场竞争、技术革新和创意保护等。影片的成功参展和好评，为中国动画纪录片在国际上的传播开辟了新的路径，也为未来更多类似作品提供了借鉴。
总之，《闯缸鱼》通过真实记录中国动画人的精神世界，不仅填补了国内该领域的空白，更在国际上引发了广泛关注和情感共鸣。它让世界看到，中国动画不仅仅有商业上的成功，更有背后无数创作者的血泪与热爱。这部作品的意义远超银幕，它是对动画行业的一次深情告白，也是对未来发展的有力启迪。随着更多观众通过这样的纪录片深入了解动画创作的全过程，中国动画的国际影响力必将进一步提升，为全球文化交流注入新的活力。