《罪人》评分超越经典，库格勒新作铸影史传奇
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## 当吸血鬼遇上瑞恩·库格勒：这部《罪人》凭什么让影评人集体高潮？
说实话，看到瑞恩·库格勒要拍吸血鬼电影的消息时，我第一反应是”这哥们终于要放飞自我了”。毕竟从《奎迪》到《黑豹》系列，他给人的印象总是那种能把主流商业片拍得既叫好又叫座的”乖学生”。但这次《罪人》的预告片一出来，我就知道事情没那么简单——画面里那双胞胎吸血鬼在月光下泛着诡异蓝光的眼睛，还有那个30年代美国南方小镇阴郁潮湿的质感，完全不是我们熟悉的漫威式打光。

这片子设定在1935年，讲一对吸血鬼双胞胎想金盆洗手回老家，结果发现老家藏着比他们更狠的玩意儿。光看剧情简介就透着股邪气，完全不是现在流行的那种青春偶像吸血鬼套路。有个提前看片的记者在推特上爆料，说电影开场十分钟就有个用留声机针头放血的镜头，配乐居然是黑人灵歌混搭工业噪音，”看得人头皮发麻但就是移不开眼睛”。
说到库格勒的功力，这老哥确实有点东西。《奎迪》里那些拳击戏拍得跟芭蕾舞似的，《黑豹》愣是把超英片拍出了政治惊悚片的味道。这次他玩恐怖片，据说把德国表现主义和黑人哥特风格搅在一块儿。有个场景是双胞胎在棉花田里追杀猎物，月光把棉絮照得像飘雪，配上远处隐约的班卓琴声——光听描述我后脖颈就发凉。难怪烂番茄上那些平时最爱挑刺的影评人这次清一色给满分，有人说这是”自《生人勿进》之后唯一让人重新思考吸血鬼本质的电影”。
特别有意思的是选角。演双胞胎的是好莱坞新人马尔科姆和玛德琳·海斯，这俩真兄妹站那儿不用演就够瘆人的。有场戏妹妹蹲在教堂屋顶上舔舐十字架，哥哥在下面用拉丁文念颠倒的主祷文，据说试映时把几个信教的媒体人直接看破防了。库格勒采访时说，他要的就是这种”神圣与亵渎的临界感”，还特意研究了30年代黑人吸血鬼的民间传说——要知道那会儿好莱坞拍吸血鬼可全是苍白欧洲贵族范儿。
技术层面也够疯的。摄影师用的是1940年代的老式镜头，拍出来的血色不是现在流行的鲜红，而是发黑的深褐。最绝的是音效设计，他们把30年代老监狱的铁门声、黑人劳工的链铐声全采样了，做成吸血鬼移动时的环境音。有个看完点映的博主形容：”当吸血鬼在你耳边低语时，听到的是百年种族创伤的回声。”
现在这片子未映先火到什么程度呢？北美预售票房已经打破原创恐怖片纪录，IMDB上光是讨论服装细节的帖子就盖了上千楼。有人说看到了《诺斯费拉图》的影子，但更多影评人认为库格勒根本是在重构吸血鬼美学——当那双胞胎穿着破旧西装站在雨中，你看到的不是哥特式的优雅，而是大萧条时代被遗忘者的愤怒。难怪《好莱坞报道者》直接放话：”从此以后，吸血鬼电影要分《罪人》之前和之后。”
我特别好奇库格勒是怎么说服制片方搞这么个项目的。毕竟现在好莱坞续集当道，他偏要拍个R级原创恐怖片，还塞进去一堆宗教隐喻和种族议题。据说最初剧本里吸血鬼的设定更激进，是他们祖先被奴役时获得的诅咒。后来试映时有观众反映”政治隐喻太明显”，库格勒的回应是：”恐怖片从来都是政治的，当年《活死人之夜》黑人主角死在白人枪下，你们觉得那只是巧合？”
现在压力全给到4月18日公映那天了。行业预测首周末4000万起步，要是真爆了，估计华纳兄弟连夜就得把续集合同拍桌上。不过我觉得库格勒可能更在意另一件事——影片结尾那个长达7分钟的无声杀戮戏，据说是用单镜头拍完的，他要确保每个观众都能完整体验”那种令人窒息的仪式感”。有个参与内部放映的同行说，看完那场戏后全场安静了整整一分钟，”不是不想鼓掌，是所有人都在发抖”。
说到这儿我突然理解为什么烂番茄敢给100%了。在这个超英电影都能拍成情景喜剧的年头，还有人愿意用A级制作去冒险，把吸血鬼拍成历史创伤的化身，光这份野心就值五星。更别说那些让人起鸡皮疙瘩的细节——吸血鬼怕的不是十字架，而是上面锈蚀的铁钉；他们栖身的不是古堡，是废弃的种植园主宅。当玛德琳饰演的妹妹对着月光解开束腰，露出背上鞭痕状的伤口时，这早就不只是部恐怖片了。
现在唯一的问题是，等正式上映后，那些冲着”《黑豹》导演新作”去看的观众，发现自己在电影院里攥爆了爆米花桶时，会不会给库格勒寄刀片？不过以这哥们的性格，估计早准备好回应了：”害怕就对了，恐怖片不就是让人直面最深的恐惧吗？”