威尼斯电影节新星：值得关注的新晋导演
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在威尼斯国际电影节威尼托大单元展映的影片《上下来去》，其英文名《The Sound of Flames》恰如一道划破夜空的火焰，映照出导演叶一云从演员到导演的蜕变轨迹。这位毕业于中央戏剧学院导演系的创作者，在演艺圈沉淀近十年后，终于通过这部导演首作实现了从“诠释他人”到“构建自我”的转变。影片由资深电影人田壮壮担任监制，摄影大师李屏宾执掌镜头，构成了一个兼具艺术野心与专业支撑的创作矩阵。
改编自蒋韵小说《完美的旅行》的剧本，巧妙糅合了加缪《鼠疫》的人物设定，形成独特的叙事肌理。这种文学基因的嫁接使影片超越了常规剧情片的范畴，呈现出强烈的戏剧风格与舞台剧元素。在视觉语言的构建上，李屏宾内敛克制的摄影美学与影片的诗意主题形成共振，而贯穿始终的红色意象则如脉搏般跳动，既呼应英文片名中的“火焰”隐喻，又象征着个体在黑暗中燃烧自我、照亮存在的决绝姿态。这种视觉符号的反复强化，让影片在形式与内容之间建立起精妙的对话关系。

叶一云在创作中展现的多重身份——导演、编剧、主演乃至插曲作词人，折射出她对作品的全方位掌控。这种亲力亲为的创作方式，源于其深厚的文学积淀。从《西游记》《红楼梦》到西方经典文学，长期的阅读经验塑造了她对叙事结构的敏感度，也使影片在探讨个体与集体冲突的主题时，始终保持着文学性的思辨深度。片中人物对庸常生活的反抗，对诗歌所代表的精神自由的追寻，都可视为导演自身艺术观的投射。
特别值得关注的是田壮壮的参与过程。叶一云坦言邀请这位电影前辈时曾遭拒绝，最终凭借剧本的文学质感与创作执着打动对方。田壮壮在片场始终保持的克制态度——尊重导演创作而不轻易提出建议，体现了他对新生代导演创作自主性的珍视。这种代际之间的默契，成就了影片既保持作者性又具备专业完成度的特殊品质。

从2017年完成初稿到威尼斯首映，这个孕育多年的项目见证了叶一云对电影创作的独特理解。她将拍电影定义为“修行”，这种理念使她在面对市场预期时保持难得的从容。正如她引用茨维塔耶娃的诗句“如果黑夜里没有霞光，就只能燃烧自己”，影片中的人物都在以各自的方式践行着这种精神追求。无论是通过诗歌寻找出路的知识分子，还是在集体洪流中坚持自我的普通人，他们的挣扎与抉择共同构成对生存本质的叩问。
影片在威尼斯电影节获得的认可，不仅是对叶一云转型导演的肯定，更是对中国艺术电影多元探索的鼓励。在当下电影产业格局中，这种注重作者表达、追求美学创新的创作显得尤为珍贵。尽管导演对国内上映后的市场反响保持淡然，但作品本身所展现的完整艺术观念和鲜明风格特征，已然为中国作者电影提供了新的样本。

《上下来去》的创作历程仿佛一个隐喻：当演员褪去表演者的外壳，以导演身份重新建构叙事时，她不仅完成了职业身份的转换，更实现了艺术生命的涅槃。这部电影所呈现的不仅是银幕上的故事，更是创作者将个人哲学思考与美学追求熔铸成型的全过程。在集体叙事仍占主流的语境下，这种坚持个体视角、探索精神自由的尝试，本身就成为对影片主题最有力的诠释。