《内沙》导演：有机农业，现代性的反思与心灵归宿
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## 一部关于土地、母亲与自我的电影
五月的杭州已经有些闷热，中国美术学院南山校区的报告厅里却透着几分凉意。电影《内沙》的超前点映刚刚结束，银幕上最后那个灰蒙蒙的长江入海口画面似乎还停留在空气中。导演杨弋枢站在台前，说起三年前在崇明岛拍摄时的场景：”那时候江风特别冷，演员们说话时都能看见白气，但那种真实的寒冷反而让故事更有力量。”

这部5月13日将在全国艺术电影放映联盟专线上映的电影，讲述了一个现代版”归园田居”的故事。女主角小余在崇明内沙岛上经营着一个有机农场，每天与土地打交道的生活看似平静，却暗藏危机。当她的母亲突然到访，农场又面临经营困境时，这个倔强的年轻女性不得不重新思考自己选择的生活方式。
银幕上的崇明岛和人们印象中的江南水乡很不一样。冬季的江风把芦苇吹得东倒西歪，潮湿的沙洲上泛着冷光，天空永远是那种压抑的铅灰色。摄影师用自然光捕捉到的这些画面，让观众能真切感受到小余所处的环境——既美丽又残酷。有个镜头我印象特别深：小余蹲在菜地里检查虫害，手指冻得通红，呼出的白气模糊了她的表情，但观众能感觉到她内心的挣扎。

扮演小余的张丹是个非职业演员。为了这个角色，她提前两个月住到崇明岛上，跟着真正的农场主学习播种、施肥、除虫。杨弋枢导演说：”我要的就是那种被风吹日晒后的真实状态，化妆品遮盖不住的粗糙感。”这种近乎苛刻的要求确实得到了回报——银幕上的小余每个动作都那么自然，你会完全相信她就是那个在土地上劳作了多年的农人。
影片中有场戏特别打动人。小余的母亲看着女儿在寒风中搬运有机肥，突然说：”你小时候连蟑螂都怕，现在怎么敢用手抓虫子？”小余头也不抬地回答：”怕有什么用，虫子又不会自己消失。”简单的对话里，藏着两代人生活态度的巨大差异。母亲代表的是传统安稳的人生路径，而小余则选择了充满不确定性的另类生活。

电影里反复出现的一个意象是长江水。有时平静，有时湍急，但永远在流动。这很像小余的内心状态——表面冷静克制，内心却暗流涌动。当农场面临倒闭危机时，她一个人坐在江边，镜头长时间停留在她微微颤抖的嘴角上。没有哭喊，没有煽情的独白，但那种无声的崩溃反而更让人揪心。
中国美术学院的刘智海教授在映后交流时说：”这部电影最打动我的是它对孤独的刻画。小余的孤独不是消极的，而是一种主动选择后的沉淀。”确实，看着银幕上那个在晨曦中独自检查菜苗的身影，你会理解什么是”孤独但不寂寞”的生活状态。

影片最后，小余的农场还是没能逃过倒闭的命运。但这个结局并不悲观——她收拾行装时，特写镜头落在她手掌的老茧上，那是土地留给她的印记。母亲站在门口欲言又止，最终只是递给她一罐自制的辣酱。这个细节特别真实，中国式的亲情往往就是这样，千言万语都藏在食物里。
散场时听到后排两位观众的对话。一位说：”我十年前也尝试过有机种植，太懂那种理想被现实打败的感觉了。”另一位回应：”但你看小余最后离开时的眼神，我觉得她还会回来。”这大概就是《内沙》最珍贵的地方——它不美化理想主义者的困境，但也不否定坚持的价值。在当下这个充斥着速食文化的时代，能有一部电影如此耐心地讲述人与土地的故事，本身就是件难得的事。
走出放映厅，五月的热浪扑面而来。我突然想起电影里小余说过的一句话：”种地最神奇的是，你永远不知道明天地里会长出什么。”这或许也是生活的真相——充满不确定性，但也因此值得期待。