这几天的剧集圈子里真是没消停过，国安题材的《交锋》、年代生活剧《生逢其时》还有古装宅斗《兰香如故》前脚刚热起来，后脚《一瓯春》又挤进了这趟热闹的车。光听剧名就觉得挺文雅的，“瓯”字在古代就是个碗盏类的器物，这名字直接掏空了李清照那句“碧云笼碾玉成尘，留晓梦，惊破一瓯春”，本意是想表现茶香把梦里人瞬间唤醒的轻盈诗意。原著小说在文学网站上的评分一直稳在九一分上下，书粉基础厚实，片方当初立项宣发的时候也是顶着高期待值进场。可真把前几集连轴看完，那种落差感确实有点让人倒胃口。故事骨架搭得并不错，讲的就是家道中落的少年沈润和谢府落难庶女谢清圆先在困局里碰头，拿一枚银币作契约定下活命的路子，等年纪大了再重逢，一个奉旨去横塘查案，一个回府替母翻案，两人在朝堂后院之间来回拉扯，最后顺带把新政给推了，顺手结个婚。框架听着是权谋加爱情的正路数，但落地成片之后，不少地方实在经不起细琢磨。
画面跟声音这块儿处理得有点让人出戏。整部剧的调色走的是偏暗的路线，夜里拍戏光线不足还能勉强找借口，可大白天明明窗户透进来不少亮堂光，屋里人的衣服也挑了些明艳的颜色，可镜头扫过去就是蒙着一层灰扑扑的旧纸感，看着心里直发闷。镜头语言上也爱玩点花活，动不动就慢动作起手。第一集谢清圆撞见沈润当街动手，切到她脸上直接来了个拖长时间的慢镜，紧接着悲凉的铺底音乐就轰然砸下来，就算两人后面开始对词儿，那音乐也没消停过。台词本来就是演戏的情绪抓手，被这么一盖，感染力直接打了对折。到了认祖归宗那场戏，导演好像觉得不够煽情，非得安排女主假装踩空摔倒，男主顺势接住，再来个旋转特写配对视，背景音乐还跟着往上飙节奏，那股刻意堆砌的暧昧劲儿反而显得特别突兀。
剪辑上的碎片化处理也让观剧体验打了折扣。现实线跟回忆线来回切，过渡得并不顺滑。这边还在讲白天的街头冲突，镜头猛地一甩，黑夜里谢家后院突然冒出一行血诗；画面还没定稳，下一秒又变成白天仆役扯着嗓子喊“北境来信”往前狂奔；紧跟着又是几个月前谢家院子里捉鬼的旧账一股脑儿倒出来。第一次看的人很容易在这几个时空跳转里绕晕，根本分不清哪些是当下正在发生的案子，哪些是翻旧账的铺垫。这种手法用多了，不仅没营造出悬疑感，反而把剧情节奏搅得忽快忽慢。
更让人皱眉头的是剧情里那些站不住脚的逻辑漏洞。沈润手里握着滴血的刀挑开轿帘，连带着把女主裙摆上的珠串都挑断，换别的角色早就吓得花容失色或者呼救，可谢清圆坐在那儿纹丝不动，连呼吸频率都没乱几下，硬生生把自己框进了一个“泰山崩于前而色不变”的状态里，反倒失去了真实感。家里闹大火那一段，二姨娘披着头发一路狂奔喊着诅咒应验，老太君在一旁掐着佛珠念阿弥陀佛，这反应模式也太刻板了，放在任何一家正经大户人家，主心骨至少该先稳住局面或者调派人手灭火，而不是全靠情绪输出。女主前面铺垫了那么多高智商手段，什么血诗栽赃、引火烧院、吹哨唤马，结果计谋被沈润当场拆穿时，给出的反应竟然是指着天上说云朵瞎叫，随手扔掉哨子往男主胳膊上狠狠咬一口扭头就跑。这操作与其说是反杀试探，不如说更像幼时的打闹，完全接不上前面立起的智性复仇人设。至于两家贴身对峙那段，嘴上查着案，肢体距离却贴得能听见心跳，总共见过两三次全是刀尖舔血的场面，这种跨度过快的暧昧转折确实有点牵强。还有谢家那种深宅大院，里外守卫巡夜分明，女主和帮手却能像逛自家花园似的上墙写字点火，既然有这等神出鬼没的本事，干脆直接在外面搞暗杀不就完了，何必费尽周折跑回重兵把守的府邸里折腾。
演员方面的呈现也实在有点对不上号。许凯演沈润，整体状态透着股用力过猛的紧绷感，频繁瞪眼皱眉不说，视线常常往斜上方飘，对着镜头翻白眼的设计多了以后，反而削弱了权臣该有的沉稳气场。周也扮演的谢清圆则走了另一个极端，整个人绷得太紧，面对生死威胁时眼神里没有波澜，认宗大典上站在满堂宗亲面前也找不到半点世家姑娘或落魄女儿应有的局促与锋芒，表演轨迹基本停留在面部的静态定格上。比起同期播出的《兰香如故》，虽然有人嫌那部节奏偏慢，但故事推进一环扣一环，服化道的质感很扎实，画面光线也照顾到了不同场景的情绪层次，李梦、郑合惠子这些配角甚至能在细节里抛出不少高光时刻。剧集市场现在拼的就是细枝末节，《一瓯春》要是能把剧本的逻辑链条理顺，把声画节奏做做减法，把演员的微表情抓准，或许能慢慢把口碑捞回来。你最近追剧的片单里放着这部吗？打算继续往下挖还是转头去磕另一部？