《枭起青壤》聂九罗病容精致，网友直呼太违和
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《枭起青壤》中迪丽热巴饰演的聂九罗在昏迷苏醒后依然妆容精致的画面，如同一枚投入平静湖面的石子，激起了观众对国产剧“真实感”与“美学惯性”之间矛盾的广泛涟漪。这一情节中，角色虽台词说着身体不适，却眼线清晰、唇色饱满、睫毛卷翘，被网友幽默地调侃为“病中也要保持精致”。这并非孤例，从《余生，请多指教》里住院仍妆容完整的女主角，到许多都市剧中无论遭遇何种困境都一丝不苟的造型，观众的不满已积累多时。人们批评这种处理让病痛甚至苦难都显得轻浮，角色仿佛被包裹在一层无形的琉璃罩中，失去了作为“人”应有的“呼吸感”——那种会疲惫、会憔悴、会在挣扎中显露狼狈的生命痕迹。
支持的声音则从现实制作与演员特质角度提出了辩解。迪丽热巴作为浓颜系代表，五官立体深邃，被部分观众认为本就“自带妆效”，若强行化上苍白病容妆，反而可能显得刻意失真。从拍摄流程看，多机位拍摄与非连贯性拍摄要求妆容高度连续，反复卸妆、补妆确实影响效率。此外，角色设定也被纳入考量：聂九罗是一名审美在线的雕塑家，注重自身仪态的得体，似乎为其始终光鲜的外形提供了某种合理性。然而，这些解释并未完全平息争议，因为它触及了一个更为根本的创作逻辑问题：当视觉上的“完美”凌驾于叙事的情境真实之上时，角色与观众之间那根共情的纽带便悄然断裂。

这场争议的本质，是两种创作理念的碰撞。一方面，国内影视行业长期存在一种“视觉美观”优先的惯性，将演员始终光鲜等同于制作专业，甚至形成了一种隐形的标准。另一方面，观众日益增长的对“真实感”的渴求，反映出对虚假叙事的厌倦。他们并非要求演员“素颜丑化”，而是呼唤符合情境的细节真实：病容应有的虚弱与苍白，睡醒后可能存在的眼角分泌物，奔波劳累后的头发凌乱与衣衫不整。这些细微的生理状态，是角色作为“活生生的人”存在的证据。正如《利剑玫瑰》中演员用暗沉肤色与干裂嘴唇塑造的干练女警，《新闻女王》中胡杏儿展现的素颜疲惫感，都因贴近真实而获得赞誉。国际剧集如《疼痛难免》中主角备受折磨的黑眼圈得到医学界认可，《晨间直播》里女主播清晨的浮肿状态助其赢得艾美奖，这些案例都揭示了一个共识：真实的还原并非艺术的对立面，恰恰是优秀叙事得以立足的基石。
观众的诉求核心，是情境的真实性。他们理解不同类型剧集可以有不同尺度——现实题材应追求近乎纪录片的质感，而偶像剧允许适度美化。但底线在于不能逻辑崩坏，不能让人物脱离其处境的基本物理与生理规律。矛头最终指向了体系性问题：妆容的完美与否，往往并非演员个人能完全决定，它折射出剧组化妆指导的审美倾向、导演对真实感的理解深度，乃至整个制作团队对“真实”与“美观”的权重分配。当摔倒也要保持发型完美、落难也要衣衫飘逸成为一种默认设置，它暴露的是创作端对生活本真状态的疏离与忽视。

因此，这场看似围绕具体妆容的讨论，实则成了一块试金石，检验着国产剧对“真实美学”的理解深度。其深层意义在于呼唤一种创作的敬畏心——对生活逻辑的敬畏，对角色作为“人”的完整性的敬畏。艺术固然需要加工与提炼，但一切的加工都应服务于让角色更可信、让故事更触动人心。在精致无瑕的瓷娃娃与毛孔呼吸、会疼会累的血肉之躯之间，观众显然更愿意为后者投入情感。真实感并不否定美学，而是要求美学扎根于叙事的土壤，让每一处细节都成为构建世界、塑造人物的有机部分，而非悬浮于情境之上的装饰。找到这种平衡，或许正是搭建与观众之间坚实共情桥梁的关键所在。