黄渤、陈佩斯等大咖聚首里院喜剧节论坛：百年喜剧，共话里院
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九月的青岛，海风送爽。在位于市南区的中山路上，一座承载着百年电影记忆的建筑——中国电影院，于九月二十日迎来了第二届（2025年）里院喜剧节的开幕论坛。这场以“笑看中国喜剧百年”为主题的聚会，汇聚了黄渤、陈佩斯、倪萍、宁浩、贾冰等一批在中国喜剧领域举足轻重的人物。论坛现场，思想交锋，妙语连珠，欢声笑语不绝于耳，其氛围之热烈，宛若一场精心编排的脱口秀。
论坛的序幕，由一部跨越百年时光的短片拉开。中国电影史上现存最早且尚可观看的影片——《劳工之爱情》在此进行了特别放映。这部被誉为中国电影资料馆“镇馆之宝”的作品，与这座放映场地有着极深的渊源。此地正是该片导演张石川当年在青岛创办的首家由中国人经营的电影院。百年之后，这部珍贵的默片以这样一种方式“回归”其诞生关联地，其象征意义远超过一次简单的放映，仿佛完成了一次跨越世纪的历史对话。

嘉宾们对这部百年经典不吝赞美之词。黄渤从专业视角出发，惊叹于影片在制作上的超前意识，指出其中已经运用了如画中画、快进等电影表现手段，并对早期演员们展现出的敬业精神表示敬佩。陈佩斯则深入剖析了其艺术源流，他强调，这部默片作品深刻地继承了传统戏曲的表演精髓，极其注重肢体语言的表达和舞台造型感，堪称中国喜剧电影发展道路上的一座里程碑。倪萍从时代背景切入，认为在当时的条件下能拍出这样的作品实属难得，即便以今天的眼光审视，其趣味与智慧依然毫不褪色。导演宁浩则从创作手法上肯定了它的奠基作用，他指出影片已经具备了多种喜剧类型的雏形，为后世现代喜剧的发展奠定了坚实的基础。
论坛的讨论并未止步于历史，更延伸至当下喜剧创作的鲜活实践。暑期档广受好评的电影《戏台》被视作喜剧创作的一个新样本，引发了嘉宾们对喜剧艺术未来发展的深入探讨。陈佩斯再次强调了喜剧创作中不变的核心，他指出，无论外在的表现形式如何演变，一个“好的故事”始终是喜剧成功的根本。倪萍则深情地勾勒出一条传承的脉络，从张石川到陈佩斯，她相信喜剧艺术将始终如一地陪伴着一代又一代的观众。宁浩的感触则更为感性，他坦言自己被《戏台》深深打动乃至落泪，他认为高级的喜剧能够穿透生活的表象，触及命运的深层内核，从而引发观众的自我审视。陈大愚，作为新一代的喜剧人，也分享了话剧版《戏台》历经十二年打磨、演出超过三百场的艰辛历程，以及他参与电影版创作的宝贵收获。

这场论坛之所以能迸发出如此多的思想火花，源于在场嘉宾们对喜剧艺术共同且深沉的热爱。这份热爱轻易地打开了他们的话匣子，也牵引出彼此间有趣的渊源与影响。陈佩斯和倪萍都不约而同地提到了喜剧大师卓别林对他们早期艺术道路的启蒙。宁浩更是分享了一段童年趣事，他曾因绘声绘色地讲述陈佩斯电影里的情节而免于一次父母的责罚，这生动地说明了陈佩斯喜剧作品在民间的广泛影响力。贾冰则谦逊地表示，自己的创作深受在场多位前辈的影响，并且注重从各地不同的喜剧形式中汲取养分，例如南方的滑稽戏等。
目光转向本届里院喜剧节本身，其规模与内容相较于往年实现了显著升级。无论是参与的喜剧厂牌数量、涵盖的喜剧种类，还是开闭幕式的设计、欢乐巡游的环节，都展现出更宏大的气象。德云社、开心麻花等二十六个知名喜剧团队将奉献超过七十一场精彩演出。尤为引人注目的是，本届喜剧节致力于构建国内喜剧品类最为齐全的展示平台，首次实现了脱口秀、相声、默剧、素描喜剧、即兴喜剧、漫才、皮影戏、山东快书、双簧等所有主流喜剧形式、新兴喜剧样态以及传统非遗喜剧项目的同台竞艳。此外，还有类似开盲盒般的惊喜演出以及深入街头巷尾的喜剧表演，总计超过八百场活动，将在为期十天的节日里密集上演，旨在满足不同观众群体的多样化需求，打造独具特色的喜剧盛宴。

青岛这座城市，特别是独具特色的“里院”建筑空间，也成为了嘉宾们热议的话题。作为从青岛走出的演员，黄渤表达了他的期望，他希望喜剧节能像一个包容的容器，容纳各种类型的喜剧，让每一位观众都能找到属于自己的快乐。倪萍则动情地回忆了早年青岛的里院生活，对青岛建筑错落有致的层次感和优美的风景赞不绝口。宁浩是第一次亲眼见到里院建筑，他感觉这种建筑形式与北京的四合院、山西的乔家大院等截然不同，其独特的空间结构和生活气息值得细细品味。默剧演员叶逢春则认为，在里院这样的特色空间里进行表演是一次极其宝贵的经历，它促进了不同喜剧门类演员之间的交流与相互学习。
此次开幕论坛仅仅是今年“里院共话”喜剧系列论坛的序章。据安排，该系列论坛共计三场。紧随“笑看中国喜剧百年”之后，将于九月二十四日举办第二场论坛，主题为“中国喜剧的名片与底蕴”；九月二十八日则将迎来第三场论坛，主题定为“从围观到共创，属于公众的喜剧永不散场”。届时，预计将会有更多喜剧界的知名人士参与其中，继续为中国喜剧的过去、现在与未来发声。