《箱中羊》官宣：绫濑遥与大悟共演夫妻
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在当代电影的版图上，是枝裕和的名字几乎已成为一种独特电影语言的代名词，他那细腻而深邃的笔触，总能在平凡的家庭日常中，挖掘出人性深处最幽微的震颤。如今，这位集构思、执导、编剧与剪辑于一身的作者型导演，正着手筹备一部预计于2026年与日本观众见面的原创电影《箱中羊》。这部作品不仅因其汇聚了首次合作的绫濑遥与千鸟组合的大悟而备受瞩目，更因其将叙事触角伸向一个充满科幻色彩的近未来，去探讨一个关乎存在本质的核心命题：当科技的造物叩响家庭的门扉，我们该如何定义爱与生命。
影片的故事背景设定在“不久的将来”，一个科技已悄然重塑社会肌理的时代。在这个时空里，建筑师甲本音音与身为建筑公司二代社长的甲本健介，组成了一对看似寻常的夫妇。然而，他们生活的轨迹因一个特殊成员的到来而发生根本性的偏转——一个类人生物进入了他们的家庭，并被他们视为自己的儿子共同生活。绫濑遥所饰演的音音，其职业身份本身就带有一种构建与创造的隐喻，她所接纳的“儿子”并非血肉之躯，而是一个高度精密的仿生人。大悟饰演的健介，作为传统建筑业（一个根植于物理现实的领域）的继承者，与这个非传统的“后代”之间将产生的化学反应，无疑构成了戏剧张力的重要来源。这对夫妻与仿生孩子组成的核心家庭单元，成为了是枝裕和观察并解剖现代社会中亲情、责任与生命伦理的实验室。

是枝裕和的创作灵感向来有其深厚的文学与哲学根系。据悉，《箱中羊》的部分构思汲取了圣埃克苏佩里《小王子》中的某些精神养分，或许是对“驯养”关系、对看不见的本质的追寻的某种呼应。但更核心的构思，则直接切入了一个极具争议性与前瞻性的科技伦理前沿——“运用最新技术让死者复活”。这并非简单的克隆或数字重生，而是通过创造仿生实体来填补情感的真空，试图用硅基的智能去延续或替代碳基的生命记忆。这一设定，立刻将影片抛入了“何以为人”的古老哲学思辨之中。当记忆、情感甚至行为模式可以被模拟、被编程，那个被唤作“儿子”的存在，其本质究竟是什么？是承载哀思与希望的容器，还是一个拥有自主意识的独立个体？甲本夫妇，尤其是音音，在面对这个仿生人时，所倾注的情感是纯粹的父母之爱，还是掺杂着对过往缺失的补偿与对科技造物的移情？
这正是是枝裕和意图深入探索的“科技进步与人性之间的冲突”。他的镜头向来不急于给出简单的道德评判，而是习惯于冷静地呈现困境本身，让观众在角色的挣扎与选择中自行体味。科技在这里，不再是遥不可及的冰冷符号，它化身为家庭中最亲密的“他者”，直接挑战着关于血缘、传承与身份认同的传统观念。影片预期打造的“前所未有的家庭剧”，其“前所未有”之处，正源于此。它不是在描述家庭因外部压力而分崩离析，而是在探讨一个由人类与非人类共同构建的家庭内部，那种源于存在论层面上的微妙张力与重新融合的可能性。夫妻之间的关系、他们各自与这个仿生“儿子”的关系，都将在这个特殊的三角结构中被重新校准与定义。
是枝裕和的作品序列，从《无人知晓》的静默悲悯，到《小偷家族》的临时羁绊，再到《怪物》的叙事迷宫，始终保持着对家庭形态与社会边缘人的持续关注。《箱中羊》可以视为他作者旅程的一次大胆跃迁。他并未放弃赖以成名的家庭叙事内核，却为其包裹了一层近未来的科幻外衣，这使得他能够以更极端、更寓言化的情境，去逼近那些永恒的人性议题。绫濑遥与大悟的首次合作也增添了看点，前者擅长以沉静内敛的表演展现角色的复杂心理层次，后者作为知名喜剧艺人，其演技中的日常感与潜在爆发力，如何与这样一个沉重而深刻的主题碰撞，值得期待。
《箱中羊》这个片名本身也充满了象征意味。“箱”可以指代那个容纳仿生生命的物理躯壳，也可以隐喻家庭作为一种社会制度的框架，甚至是人类认知自我的局限。“羊”作为温顺、有时也被视为牺牲品的意象，与仿生人在故事中可能扮演的角色——既是情感的慰藉，也可能是某种意义上的被动客体——形成了巧妙的呼应。当“羊”被置于“箱”中，它所引发的关于庇护、禁锢、异化与归属的联想，无疑将为影片的文本增添丰富的解读空间。
最终，《箱中羊》所指向的，或许不仅仅是未来科技的可能图景，更是对当下现实的一种映照与追问。在一个日益被算法、人工智能和虚拟交互渗透的时代，人类的情感模式、家庭观念乃至对自我身份的认知，都在经历着潜移默化的变迁。是枝裕和通过甲本夫妇与他们的仿生“儿子”的故事，提前将我们可能面临的伦理与情感困境置于舞台中央，邀请我们共同思考：在技术的洪流中，那些构成人性核心的温暖、脆弱与联结，将如何被守护、被重新诠释，或者，被无情地改写。这不再仅仅是银幕上的寓言，它已然是叩响现实之门的未来前奏。