《三国星空1》首映 檀健次盛赞电影
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十月一日，一部名为《三国的星空第一部》的动画影片将在全国范围内与观众见面。这部作品在九月二十九日于北京举行的首映礼上，已经向部分嘉宾和媒体揭开了其神秘面纱。影片以三国时期为背景，却并非对那段广为人知的历史进行全景式描绘，而是将聚光灯精准地投射在一位极具争议性与魅力的核心人物——曹操身上，着重讲述了他早期“讨董卓、迎天子、战官渡”这几段跌宕起伏、奠定其霸业基础的关键人生历程。
影片的幕后核心，是著名学者易中天先生。他不仅担任了影片的编剧，更亲自担纲监制，将其多年来对三国历史的独到见解与深刻思考融入创作之中。在首映礼现场，易中天先生展现出令人敬佩的担当与谦逊。他将影片可能存在的任何问题都归咎于自身，坦言责任应由自己一人承担，同时又将所有功劳毫不吝啬地归于整个团队。他深情并具体地肯定了从导演、配音演员到动画制作、音乐、特效等各个部门成员的辛勤付出与卓越才华，强调正是集体的智慧与努力才使得这部作品得以呈现。这种姿态，仿佛也暗合了历史进程中，那些看似由个人推动，实则汇聚了无数人心血与时代契机的宏大叙事。

导演于孟、袁原，以及身兼联合导演与配音导演二职的陈浩，共同构成了影片的导演团队。陈浩导演在首映礼上，特别揭秘了为何选择青年演员檀健次为曹操这一复杂角色配音的幕后考量。他详细阐述了三点核心原因：首先，檀健次是一名专业演员，其职业训练使他对于角色的心理动机、情感层次有着远超常人的理解和诠释能力，能够从内在逻辑上把握曹操的言行；其次，影片中的曹操年龄设定在三十五岁左右，正值其雄心勃发、锐意进取又历经磨砺的时期，这与檀健次本人的实际年龄阶段高度契合，便于他调动自身的人生体验去贴近角色；最后，也是极为关键的一点是声音特质的匹配。影片希望曹操的声音是中低音的，带有一定的沧桑感和力量感，也就是所谓的“糙度”，但同时又不能失去在表现细腻情感时所必需的穿透力与温度。经过反复试音与考量，团队一致认为檀健次的声线完美地契合了这一要求。
尽管因工作安排未能亲临首映现场，曹操的配音演员檀健次也通过一段精心录制的视频与现场的观众进行了隔空互动。他在视频中透露，他所理解和塑造的这个曹操形象，或许会与大众通过《三国演义》等文学作品形成的固有印象有所不同。他致力于呈现的，是一个“足够立体、足够有人味儿”的曹操，试图剥离后世附加的神化或妖魔化标签，回归其作为“人”的本真状态，展现其内心的矛盾、挣扎、理想与温情。檀健次表达了他的殷切期望，希望通过这部影片与众不同的视角和演绎，能够激发观众，特别是年轻观众，去重新认识那段历史，能够“爱上三国、爱上历史，爱上华夏璀璨的文化星空”。这无疑也与易中天先生一直致力于历史普及与文化传播的初衷一脉相承。

影片的深层内涵，并不仅仅局限于叙述一段耳熟能详的历史故事。它试图通过曹操这个具体的人物载体，向观众，也向故事中的人物自身，抛出几个根本性的哲学追问：“我从哪里来？我的使命是什么？我是天上哪颗星？”这些问题贯穿于曹操的每一次抉择、每一次战斗、每一次沉思之中，使得影片超越了单纯的历史重现，升华为对个体在时代洪流中的定位、对人生价值与命运使命的深刻探寻。动画这种富有想象力和表现力的形式，为呈现这种带有浪漫与象征色彩的历史哲学思考提供了更为广阔的空间。
首映礼后的嘉宾分享环节，同样为理解影片提供了多元而深刻的视角。演员祖峰从影片中袁绍的境遇出发，得出了“做人不能太讲究”的务实感悟，意指过于拘泥形式或优柔寡断可能错失良机。他还以影片中汉献帝与曹操之间因缺乏有效沟通而产生的误会为例，引申到现实生活，建议人们面对误解时应更勇敢地直面问题，主动寻求沟通以化解心结。而法学学者罗翔教授的感悟则更具形而上的色彩。他感慨于历史长河中，每个重要人物似乎都背负着其独特的使命，个体的力量在宏大的历史进程面前显得如此渺小，恰如曹操诗句所叹“譬如朝露，去日苦多”。然而，他话锋一转，指出正是理想——那种超越个人功利、指向更高价值的追求——能够让人突破有限生命的束缚，连接永恒。他引用曹操《短歌行》中的“青青子�襟，悠悠我心”，不仅是对诗中求贤若渴之意的呼应，更是借此向所有在历史星空中闪烁的、秉持理想主义的灵魂致敬。

综上所述，这部《三国的星空第一部》凭借其扎实的史学根基、深刻的人文思考、精心的主创配置以及富有创新精神的艺术表达，意图为观众带来一个既熟悉又陌生的曹操，一段既波澜壮阔又充满内省的三国故事。它不满足于讲述“发生了什么”，更执着于探讨“为何发生”以及“这意味着什么”。通过动画的视听魔力，通过易中天的史识引领，通过檀健次等人赋予角色的血肉与灵魂，影片试图唤醒观众对那段璀璨历史的新鲜感与探究欲，引导人们去仰望那片曾经照耀过古老华夏，其精神光芒至今仍在启迪着后人的、由英雄、谋士、理想与抉择共同构成的壮丽星空。