《白雪公主》真人版幕后揭秘:大师级设计师匠心独运
百度云链接: https://pan.baidu.com/s/n5xxv6t7ry6aRL5xT4Y644m
迪士尼即将推出的真人版《白雪公主》自宣布以来便备受关注,该片改编自1937年的经典动画长片《白雪公主与七个小矮人》,由曾执导《超凡蜘蛛侠》和《和莎莫的500天》的马克·韦布担任导演。影片在制作层面展现出高规格的投入,服装设计由屡获殊荣的桑迪·鲍威尔负责,音乐部分则交由曾创作《爱乐之城》和《马戏之王》的Benj Pasek与Justin Paul打造全新歌曲。然而,尽管具备这些亮眼元素,该片从选角到主题呈现均陷入争议漩涡,最终票房表现也未达预期。
主演阵容成为公众讨论的焦点。饰演白雪公主的瑞秋·泽格勒曾因《西区故事》受到瞩目,并在《饥饿游戏:鸣鸟与蛇之歌》中展现表演实力,但她的拉丁裔身份引发了广泛讨论。部分观众认为这一选角体现了种族多元化的进步,另一些人则质疑其与经典童话中欧洲背景的契合度。反派皇后由盖尔·加朵出演,她以“神奇女侠”形象深入人心,为角色注入了新的魅力。此外,影片新增了一个名为Jonathan的男性角色,由安德鲁·伯纳普饰演,这一改动也被视为对原作叙事框架的扩展。
最具争议的环节集中在七个小矮人的呈现方式上。迪士尼选择由侏儒症演员如马丁·科勒巴等通过动作捕捉技术与CGI结合进行塑造,而非直接由真人扮演。这一处理引发了业内外的批评,其中最为尖锐的声音来自演员彼得·丁拉基。他曾因《权力的游戏》中“小恶魔”一角广受赞誉,并多次公开批评娱乐作品中对矮小人群的刻板描绘。丁拉基指出,迪士尼在选角上强调政治正确——如选用拉丁裔主演,却仍沿用可能强化身高歧视的叙事设定,是一种自相矛盾的“进步标榜”。他认为,若真要推动包容性,应当彻底重构故事中关于身体差异的表述,而非仅停留在表面修饰。
对此,迪士尼官方回应称,团队在创作过程中已咨询了侏儒症群体代表,并强调将对七个角色进行“不同的切入与诠释”,试图在经典叙事与现代价值观之间取得平衡。然而,从成片效果来看,这一努力并未完全说服观众与评论界。
票房方面,该片全球累计收入仅为1.95亿美元,未能覆盖高额制作与宣发成本,属于商业上的失利。与此同时,媒体评价呈现显著分歧。一些影评人称赞瑞秋·泽格勒的演出,认为她“在歌唱和表演层面都大放光彩”,是“迪士尼真人改编中比较出色的一部”,甚至有人用“精神饱满、讨人喜爱”形容其表现,并肯定影片在创新和传统之间的调和尝试。
然而,负面评价则直指许多长期困扰迪士尼真人改编的问题:故事节奏混乱、角色之间缺乏一致性,甚至被形容为“不像来自同一部电影”。美术设计方面,尽管出自大师之手,部分场景和服装仍被批评带有“塑料感”和“俗气”,削弱了童话本应具备的梦幻氛围。总体来看,多数意见认为该片“仅此而已,不算失败但也远非成功”,整体质量徘徊在中庸水平。
这部电影折射出当代好莱坞在经典IP重塑过程中所面临的多重挑战:如何在尊重原作和迎合现代观众价值观之间找到平衡?如何处理文化敏感性与艺术自由的关系?又该如何在技术创新的同时不失去故事的情感内核?《白雪公主》真人版或许未能交出完美答案,但它所引发的讨论已超越影片本身,成为关于 Representation、包容性与商业电影社会责任的典型案例。而作为观众,我们亦在一次次争议与尝试中,重新思考经典叙事在今天的意义与可能。