“天坛奖”入围佳片 光影校园行即将启幕
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## 当电影走进校园：北影节”天坛奖”入围影片与年轻人的对话
你知道吗？第十五届北京国际电影节这次玩了个新花样——把”天坛奖”入围影片直接搬进大学校园。想象一下，不用挤地铁去电影院，下课走几步就能看到来自世界各地的优秀电影，这事儿听起来就挺酷的。

北京大学打头阵，4月18日到19日连着两天在百年讲堂放五部片子。《白天是阿波罗，晚上是雅典娜》这名字就够吸引人的，听说讲的是现代人身份认同的困惑，白天戴着社会面具，晚上才能做真实的自己。《夏日之书》更绝，用16毫米胶片拍的，画面质感特别复古，讲三个青少年在暑假里的成长故事，那种燥热又迷茫的青春气息简直要从银幕里溢出来。还有《弗里达的审判》，不是讲画家弗里达，而是借她的名字探讨艺术与道德的关系，看完肯定能引发不少讨论。
北京交通大学那边也不含糊，19日到20日放的《纳维》是个印度电影，讲贫民窟女孩追逐足球梦的故事，预告片里那个赤脚在垃圾堆旁踢球的镜头特别震撼。《音讯》就更贴近现在年轻人的生活了，讲数字时代的人际疏离，主角整天抱着手机却不会跟真人交流，这不就是我们身边随时能见到的场景吗？
最让我意外的是北京信息科技大学沙河校区，18日下午单独放一部《贝林格：宏图大志》。这片子记录意大利前共产党领袖的生平，可能很多同学不熟悉这个人，但导演用特别生动的档案影像和访谈，把政治人物拍得跟热血漫主角似的，看完你会觉得”原来政治家也能这么有魅力”。
阳光学院的选片特别有意思，《最美小镇》把镜头对准法国乡村，不是那种滤镜很厚的田园牧歌，而是真实记录小镇年轻人出走、老人留守的现状。《在我父母家》更扎心，导演把自己家吵架的场面都拍进去了，那种中国式家庭的爱与伤害特别真实，估计很多同学看完会想起自己过年回家的经历。
深圳大学19日这天最文艺，《牧羊人》全程在希腊山区取景，几乎没有对白，就靠画面和声音讲故事，特别适合学艺术的同学。《从电影起航的BAUS剧场》更绝，直接把剧场排练过程拍成电影，看着演员们一次次NG又重来，你会突然明白什么是”台上一分钟，台下十年功”。
这些电影有个共同点——都不是爆米花大片。有同学可能会问：”为什么选这些看起来不太爽的片子？”其实这正是电影节的用心之处。你想啊，平时刷短视频看商业片，就像天天吃外卖，突然给你端上一桌精心烹制的各国料理，可能刚开始不习惯，但细细品味后会发现全新世界。
比如《涡流》里那个长达8分钟的长镜头，跟着主角在贫民窟的巷子里转来转去，这种观影体验在普通影院根本找不到。还有《爱的暂停键》里夫妻俩吵架的戏份，演员表演细腻到你能看清他们脖子上暴起的青筋，这种真实感会让人不自觉地代入自己的情感经历。
更难得的是每场放映后都有主创交流环节。听说《夏日之书》的导演会来北大现场，这可是个提问的好机会——你可以问他为什么非要坚持用胶片拍摄，或者青春片怎么才能不拍成狗血剧。在深圳大学那边，《从电影起航的BAUS剧场》的演员们甚至会即兴表演，把电影里的片段重新演绎成不同版本。
这些电影像一扇扇窗户，让我们看到希腊牧羊人怎么与现代文明相处，印度女孩如何冲破性别偏见，法国小镇怎样在全球化中保持本色…比起教科书上说教，这种”沉浸式”的文化体验生动多了。有同学看完《贝林格：宏图大志》后说：”原来理想主义不是幼稚，坚持信仰的人可以这么酷。”
现在的大学生总被说成是”躺平的一代”，但你看深大同学讨论《牧羊人》时关注环保议题，北交大同学看完《音讯》自发组织”断网实验”，这不正是电影带来的改变吗？这些影片没有给出标准答案，而是抛出各种问题让你思考——关于自我认同，关于传统与现代，关于个体与群体…
所以啊，这次北影节把电影送进校园，不只是多几场放映活动那么简单。它像是在说：”年轻人，世界很大很复杂，但这些故事或许能帮你找到自己的坐标。”下次路过放映厅，别急着回宿舍打游戏，进去看一场吧，说不定某个镜头就会成为你大学生活里难忘的瞬间。毕竟，有些思考只有在这个年纪才会有，有些感动只有在大银幕前才能体会。