《大话西游》续拍，周星驰魅力不再？
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在周星驰监制的九五二七剧场中，继《金猪玉叶》系列后推出的第二部短剧《大话·大话西游》，截至11月30日，总播放量达到了2.5亿次，这一成绩无疑为该剧的初期表现增添了浓墨重彩的一笔。自开播以来，《大话·大话西游》便以其独特的卖点——周星驰经典电影《大话西游》的衍生故事，以及因热门综艺《一年一度喜剧大赛》和《喜人奇妙夜》而走红的“喜人”团队的主创阵容，迅速吸引了广泛关注。该剧上线仅12小时，全网播放量即突破千万，连续四天稳居DataEye短剧端原生热播榜日榜榜首，这样的开门红无疑为后续的播出奠定了坚实的基础。
然而，随着剧情的推进，虽然《大话·大话西游》依然牢牢占据抖音热播剧的第一位，但其在整体数据表现和口碑反馈上却逐渐显露出疲态。在DataEye短剧热播日榜上，该剧一度下滑至第15位，同时在评分网站上出现了不少两极分化的评价。这不禁让人思考，为何承袭大热IP改编短剧创作思路的《大话·大话西游》，未能如预期般持续引爆市场？

回顾近年来，电影、长影视剧IP改编短剧已成为一股不可忽视的新浪潮。而在这样的背景下，《大话·大话西游》几乎从一开始就承载了观众极高的期待。然而，当《大话西游》已经完成了对《西游记》文本的颠覆重构后，对本身就在做“解构”的文本进行二次创作，无疑是一项极具挑战性的任务。
《大话·大话西游》中充斥着大量对原作的致敬，包括名场面的重新搬演、人物关系的复刻等，这些“情怀牌”在剧中比比皆是。然而，观众对《大话西游》的感情是建立在周星驰、朱茵、吴孟达等演员的经典演绎之上的，如果只是简单地借用经典来唤起观众的集体记忆，显然有些力不从心。

在故事情节上，《大话·大话西游》抛出了一个非常“无厘头”的设定，即月光需要杀死找回记忆的孙悟空，才能找回自己的记忆。这一设定虽然新颖，但由于短剧单集时长和碎片化叙事的限制，无论是月光的失忆始末、找回记忆的动机，还是与至尊玉的感情铺垫，都显得较为薄弱和仓促。这种草率的处理方式，无疑削弱了观众与角色之间的情感链接。
此外，创作者试图建立的观众与角色的情感链接方式，依然属于“长内容”的范畴，需要较长的故事容量去建立共情。而在短剧中，这种方式显然并不适用，导致角色的个人成长和人物关系都显得支离破碎和经不起推敲。

尽管如此，《大话·大话西游》在影像表现形式和当下议题的呼应对照上还是做出了一些尝试。比如第四集中遭遇二次猿食铁兽的黑白世界、平面漫画画风的运用，以及第六集中美颜相机画框、第十四集还原的街机游戏画风等，这些形式上的巧思还是让人眼前一亮。同时，内容层面上，至尊玉因误饮河水而来“大姨妈”的情节，也对应到了《西游记》原著中猪八戒和唐僧误饮子母河水的情节，显示出主创在故事情节和影像呈现上的用心。
然而，这些亮点并不足以掩盖《大话·大话西游》在主线故事上的问题。作为一部冠以《大话西游》之名的作品，它既没有对原作进行二次解构或重新书写，也没有真正借由《大话西游》的世界观去续写一些未被照见的角色。这不禁让人思考，既然短剧强调短平快，为何不通过开脑洞、补全《大话西游》一些未竟的故事来吸引观众呢？

在短剧市场愈发同质化和内卷的今天，拥有资源和资金的头部公司进一步压缩了中小体量短剧的生存空间。而长视频平台、传统影视公司等拥有大量影视IP资源的平台的加入，则为短剧行业的精品化趋势提供了新的活力和增长点。比如华策影视与抖音合作的《我的归途有风》、电影《孤注一掷》和《雄狮少年》改编的短剧等，都取得了不错的口碑和播放量。
这些成功案例表明，长内容所储备的丰富题材和故事样式，可以为微短剧创作提供新的方向。同时，长内容IP自带的流量也能为短剧自带流量、为内容造势和持续创造热度。然而，过度依赖IP原著、仅仅是对已有IP的简单复刻和致敬，也可能会使观众产生疲倦和审美疲劳。

因此，在借用IP作为吸引观众的第一枪后，如何扬长避短、在保持原作精髓的基础上进行创新和发展，是创作者们需要深入思考的问题。只有这样，才能在大浪淘沙的短剧市场中脱颖而出，实现影视IP的商业和艺术价值的再开发。