最近横店的热度基本都被《云雀叫天录》占满了，这戏要是稳住了阵脚，国内古装剧的格局还真得变一变。故事压根没走那些个言情或者宅斗的路子，而是实打实地把摄像机架在了百年前的梨园行当里。张一山挑大梁演的孟金福，原型就是那位名震京华的谭鑫培。人刚十八岁出科，在京城那种吃人不吐骨头的戏班里碰壁，从头捋下来，从武丑改武生，最后咬牙转老生，硬是靠着一股子不信命的韧劲，把自己从籍籍无名逼成了名角儿。剧名叫《云雀叫天录》，意思就很直白，云雀不是鸿鹄，可照样敢冲着老天爷亮嗓子，小人物不想认命，偏要跟时代的洪流死磕到底。
拍国粹京剧最怕什么？最怕规矩不对、唱腔不纯。这剧组为了不吃外行饭，直接把谭门第六代传人谭孝曾请来做艺术总顾问，谭正岩也天天跟在片场里抠细节。北京京剧院和其他地方剧团拉过来七十多人的专业班子，专设了京剧组导演。剧本里哪怕只有一句台上正在排《安天会》，后台就得老老实实搭景、对词、真刀真枪地演练一遍。生活里的场景又是另一套打法，灰墙古画、青瓷乌木，衣服全是黑白青绿的暗花云扣，看着旧，但绝不打卷。可一旦灯光亮起，戏台子上的薄烟一散，色彩瞬间就跳出来了，冷暖光影交错得让人眼晕。老百姓的日子压得人直不起腰，台上的戏偏偏要唱出个漫天绚烂，这种视觉上的撕扯感，直接把年代的真实味儿给吊起来了。
音乐的处理更是透着一股子狠劲。西皮二黄的底子还在，可板式一拆，鼓点换成了架子鼓做切分，丝竹乐器旁边硬生生掺进了爵士、乡村甚至嘻哈的节奏，听着不违和，反而把清末民初那种动荡不安的躁动全给勾出来了。演员想撑住这角色，真得往下钻。片花里有一场特别抓人的戏，孟金福练《扫雪打碗》，师父嫌他眼神飘、唱不出悲凉，直接把他扔进乞丐堆里。他就得跟着这些人同吃同住，拿真实的冷风、饥饿和生死去喂自己的嗓子。张一山从小在什刹海武校泡过五年，童子功打底，京剧的身段步法跟武术本就是相通的。开拍前闷头练了一个月，再加上驻组老师逐字逐句纠正亮相收势，他在台上翻扑腾挪、水袖翻飞的时候，那股子利落劲儿确实像那么回事，完全没了以往那种刻意耍帅的影子。
这戏最过瘾的地方，就是把一个刺头艺术家怎么被岁月磨出包浆的过程拍透了。孟金福因为性子太烈遭同行暗算，流落到山村野台子上摸爬滚打好几年，亲儿子没了，嗓子也倒了仓，人生碎了一地，可他总能自己一片片捡起来拼好。剧组分了青年和老年两套人马，张一山把前期那股子轴劲儿和不服输的锐气拿捏得很准。眼下观众早就看腻了悬浮的架空剧，大家心里都盼着能有点扎实、能嚼出滋味的好东西。这戏把时间线拉到清末民初，历史大事件不是挂个背景板，而是顺着孟金福的命运齿轮严丝合缝地咬合在一起。世道变了，戏台子上的规矩也得跟着变，谭派艺术的诞生本来就是破旧立新的过程。剧组在影像上大胆打破常规，不求复古求真实，反而让这套老手艺焕出了新光彩。等这剧真到了播映那天，或许真能给国产戏曲题材的开垦者，踩实第一个脚印。
