8月16号那天，上海影城SHO里头，坐得满满当当。灯光暗下来，银幕亮起来，两个多小时过去，片子放完了，灯再亮起来的时候，底下掌声哗一下响起来——不是那种客套的鼓两下就停，是那种真觉得心里头被什么东西撞了一下，忍不住要拍手的那种。郑大圣带着袁弘、李妍锡、邵峰、谢承颖、李晓川几个人站到台上，底下又是一阵嗷嗷的叫唤，跟见着老朋友似的。
这事儿说的是1942年，上海那个年头，日子不好过，弄堂里头空气都是紧的。徐书亭和他老婆沈玉琳，两口子跟所有上海老百姓一样，住在石库门里头，每天琢磨的无非是今天米多少钱一斤，煤球够不够烧，隔壁阿婆是不是又在大白天把窗帘拉得严严实实。但就是这么一对再普通不过的夫妻，手里头攥着两万多件档案——建党初期那些最要紧的文件。这叫什么？这叫天大的秘密揣在裤兜里，走在大街上还得跟人笑脸打招呼。
袁弘演的徐书亭，白天的身份就是个规规矩矩的市民，晚上关起门来，那份警觉就跟猫一样。导演郑大圣说了，这片子不整那些虚头巴脑的大场面，就拍日常，拍吃饭、拍生火、拍哄孩子睡觉，可每一件日常底下都绷着一根弦，比枪战片还让人手心冒汗。李妍锡演沈玉琳，这个女人不得了啊，她不是那种站在男人身后躲事儿的主儿，她是真跟丈夫一块儿站在那块刀刃上。李妍锡自己拍完也说，这角色让她跳出自己那点小心思，体会到一种什么——无我的状态，就是把自己整个儿交出去，交给信仰，交给对的事儿。
邵峰和谢承颖演的是房东顾少棠和阿春。顾少棠是个上海老爷叔，阿春是伺候他的佣人，俩人一个是屋檐下的主人，一个是屋里头干活儿的，可在那样的年月里头，两个人之间那股子相依为命的情分，比亲眷还亲。谢承颖那天到场，胸前别了一朵白兰花，她戏里头阿春就喜欢这花。她说阿春是大海里最简单的那滴水，话不多，人勤快，可你想想，大海要是没这些水滴，那不就成了干涸的海床？
导演郑大圣讲了一件事儿，说剧组在车墩那块儿实打实复刻了一条老上海弄堂，那个核心的“小沙度路52号”，美术组打磨了一个月，连灶台上的一口铁锅，都得做出用了十几年的那种油渍和包浆。演戏的演员们被要求提前进组，给他们塞了一个网盘，里头全是那年代的老资料，细到什么程度？当年报纸上连载的，一个家庭主妇买菜的日记。你说这叫什么事儿？演戏还得研究人家买菜的账本子。可就是这些东西堆出来的质感，才让银幕上那些跟档案没有半毛钱关系的戏——小两口拌嘴、阿春在灶间里剥毛豆、顾少棠在门口摇着蒲扇——这些最没用的生活碎片，凑成了一个让人信得要命的1942年。
袁弘说，片场很多戏根本不是排出来的，是现场进到那个环境里，自然而然地冒出来。李晓川说话更直接，说这剧组“折磨人”，你头天演完觉得成了，回去躺下刚要睡，忽然觉着不对，又爬起来琢磨，因为对手不知道会给你接什么招，只能拼命做功课。可正是这么折腾，人才是活的。你自己想想，是这么个理儿——日子不是照着剧本过的，日子是你一脚踩下去，有的踩在平整的地砖上，有的踩在晃动的木板上，你的脚得自己找平衡。
那天台下坐着胡歌，袁弘的老同学，他看完说了个比喻挺妙——说好多谍战片像外科手术，剖开一条缝，里头血流成河给你看；这片子像中医的望闻问切，不给你动刀，就拿手指头在你手腕上搭着，你自己就觉着哪儿疼了。最让他动容的是一个画面——徐书亭对他女儿说，要让她活在一个更好的世界里。胡歌说，作为这个时代的人，他想对徐书亭那代人讲一声，我们的确变得更好了。
老天，就这句话，我觉得比什么影评都好。
片子取材于“中央文库”的真实故事。这几十年来，上海文坛戏坛讲那个年月的故事，讲英雄的，讲渣滓洞的，讲法租界巡捕房的——可从来没好好讲过档案馆里那份家底——这才是真正的家底儿，比金子还亮。保管员后代有个叫秦岭的，那天也到现场，他姨姥爷陈为人，当年就是“中央文库”的守护人之一，就是写下“开箱必读”那字条的人。他说他从小听这些事儿长大，可今天看片子，还是觉得那些近乎琐碎的细节——一片纸头、一个装档案的旧木匣子、一根被老鼠啃过的麻绳——这些细处让他觉着是从记忆里抠出来的。他就是这么说的，“细到近乎琐碎，但正是这些琐碎让我觉得无比真实。”隐忍和信仰这个东西，不写在脸上，写在那些不起眼的小事里。
片子的宣发也挺别致，不搞那种常规的铺天盖地，倒是搞了一条城市解谜路线，把虹口几个历史点位串起来，让你一边儿逛老上海街区，一边儿找线索开箱子，跟片子里头那些人一样，亲手摸到那些历史的边角料。这思路算是对了——让观众不是坐在影厅里被动的看客，而是跟着去走一趟1942年的弄堂，去感受那种攥着秘密走在太阳底下的紧张劲儿。
这片子，8月28号全国上映。你要是想看看什么叫把主旋律拍成生活本身，什么叫把信仰藏进一锅饭吃进肚里——可以去看看。不夸张地说，这几年我很少见到这样一部片子，看完让人想给身边人打个电话的。