昨天（6月30日）北京的首映礼上，现场直接搭出了一个1920年代的好莱坞片场，街边的楼房刷着鲜亮的颜色，加州那种明晃晃的太阳光好像能透过屏幕照出来。聚光灯、场记板、导演椅就那么七零八落地摆着，人走进去恍惚了一下，以为是穿越到了默片时代的片场。这场景其实挺贴题的，因为新片子《小黄人与大怪兽》讲的就是小黄人跑到那个年代去折腾。
这回的故事接在《小黄人大眼萌》后面，凯文、斯图尔特和鲍勃那三个家伙还是惦记着要找新主人。结果兜兜转转，把他们带到了1920年代的好莱坞。那会儿正好赶上电影从默片往有声片转，小黄人以前靠的是手脚比划和叽里咕噜的怪话逗人笑，可声音一出来，他们那一套全不灵了，一夜之间在片场就没了饭碗。倒是詹姆斯这家伙，心里头憋着一股劲儿，想着自己画了那么多怪兽的草稿，干脆拍部怪兽电影搏一把。坏就坏在他翻了一本咒语书，本来想弄点特效，结果直接把纸上的东西招出来了——一只叫古米的绿色小怪兽，胖乎乎圆滚滚，看着跟个毛绒玩具似的，谁见了都想捏一把，可实际上心眼多得很，控制欲还特别强。小黄人这下傻了眼，只能连滚带爬地跑去怪兽岛屿收拾这个烂摊子，一路上各种鸡飞狗跳。
导演皮埃尔·柯芬这回是头一回独立执导小黄人的系列片子，他自己说这就是写给电影的一封情书。把时代放在1920年代确实有讲究，那时候电影还在摸索期，尽是些靠肢体动作撑场面的默片，小黄人那种手舞足蹈的演法搁在当年反倒顺理成章。剧本还是老搭档布莱恩·林奇跟他一块儿写的，俩人改稿子的时候净想着怎么把对方逗笑，疯子似的互相扔笑话。
片子里塞满了老电影的老梗。有那匹奔驰的马踩空气的画面，那是埃德沃德·迈布里奇当年拍的运动实验；还有卢米埃尔兄弟那列冲镜头开过来的火车，也照搬进去了。小黄人打架逃跑的动作戏更是直接偷师了几位默片大师，哈罗德·劳埃德挂在钟楼外面的惊险镜头、巴斯特·基顿那张脸崩得跟冰块似的但走位贼准的喜剧路子、卓别林那种浑身都是戏的表现力，全揉到了一块儿。有几段夸张得没边儿的地方，干脆就是照着特克斯·艾弗里的卡通片来的，脑袋上撞出个包还能弹回来那种。
场景和光线上也能看出不少讲究。片场里打光的法子、摄影机摆的位置，都能瞅见《卡萨布兰卡》那种黑白片的感觉。等到后面怪兽真登场了，又像是对着《哥斯拉》《地球停转之日》《禁忌星球》这些老科幻怪兽片点头致意。美术指导夏洛特·哈钦森把詹姆斯画的那些素描、海报全做了出来，背景里埋了不少影史细节，喜欢琢磨的观众估计能挖出不少彩蛋。
新角色古米配音找的是《南方公园》的特雷·帕克，他捏着嗓子从刚开始那副温柔可爱的调调，慢慢变成露出獠牙、声音里透着危险的主儿，转得特别顺溜。中文版是付航配的，他说自己头一回见到这角色就觉得“古灵精怪”四个字活生生站在眼前了，为了拿捏那股重鼻音，还自己发明了个招式，用手把嘴角往上扯到最高，硬挤出个怪腔调来。制片厂老板弗兰克和他兄弟埃尔伍德都是杰夫·布里吉斯一个人演的，现代故事线里还有个奥斯卡影后艾丽森·珍妮，演个博物馆讲解员，串起整段叙述。
配乐这块儿是约翰·鲍威尔操刀，就是给《驯龙高手》写音乐那位。这回他拉了一支特别大的队伍，光弦乐就有八十三人，铜管二十八人，木管加萨克斯十九人，还配了六十五人的合唱团，一共一百五十来号人挑了个老录音棚——就是当年米高梅录配乐的地方——实打实地录。他用那种特宏大、特庄重的交响乐去衬小黄人那些鸡飞狗跳的滑稽场面，反差一拉大，笑得人肚子疼。而且曲子全从小黄人的眼睛看出去，它们心里是乐还是慌，音乐比它们自己嘴上都先蹦出来了。片子7月3号就上院线了，到时候去电影院接着乐吧。