高清网盘已就绪 · 免费获取
今年暑期档刚开画的时候，整个市场其实都在干等，就盼着能有一部片子真正带起大盘。7月11号《功夫女足》一上映，首日直接拿下2.6亿票房，硬是把单日总盘拉升到了3.24个亿，算是给这几个月沉寂的市场浇了一瓢热油。片子里讲的是一个叫“峨眉队”的草根女子足球队，去踢那个虚构的女足亚冠杯。中间经历了队内磨合不顺、教练突然倒戈这些坎儿，最后全靠队员之间的信任跟扶持，愣是在逆风局里把场子找回来了。这片子扑面而来的那股劲儿，说白了就是周星驰老本行在重新摆弄桌椅板凳。它骨子里几乎就是25年前《少林足球》的精神续作，创意底盘从来没换过，就是把中国传统武术往绿茵场上硬塞。当年是大力金刚腿、铁头功轮番上阵，这回换上了太极推手、咏春短打、峨眉身法和十二路弹腿，招式全成了破敌的利器。整部片特效镜头砸了1200多个，赛场画面确实天马行空。你看梨花队那边靠一副美瞳大法瞬间就把全场眼神勾走，珊瑚队六个人叠罗汉顶出一个“巨人射门”，七连冠的大河队甚至能当场猛兽化形，这些脑洞放现在看依然觉得夸张得恰到好处，运镜跟着招式一起飞，视觉冲击确实够顶。喜剧节奏上也完全是周星驰那套无厘头的配方，核心就是荒诞归荒诞，里面自有一套完全不按现实出牌的规矩，而且人物还得一本正经地照做。最典型的就是张小斐演的双双和张艺兴演的徐风那段误会戏。双双戴着无线耳机跟后厨商量怎么给猪脚剃毛，先刮再燎，刮干净才能下锅；徐风不知道她戴着耳机，光听关键词，以为是在教他怎么处理自己的腿毛，结果真操起关公刀开始刮腿，接着拿火燎，最后疼得原地跳起了广场舞。这种笑点不是靠演员挤眉弄眼硬憋出来的，而是当事人一脸严肃地做着离谱的事，观众自然就被这种认真跟荒唐之间的落差给逗乐了。但话说回来，不少观众看完也会隐隐觉得哪儿不对味，根子在于这部电影周星驰只负责编剧和执导，本人没上台演。他的无厘头喜剧之所以能打动人，真不是单靠桥段堆砌，而是他那张脸和那种表演状态本身就在演戏。他从来不是在刻意“演搞笑”，而是特别纯粹、认真地把自己该做的事做完，偏偏周遭环境全是误解和不看好，这种错位才炸出了荒诞感。他那张带着文艺小生底子的脸，配上忧郁的气质，放到极度夸张的行为里，反而生出一种奇异的真实感。这也是为什么从《西游降魔篇》到《美人鱼》再到《新喜剧之王》，只要他不亲自下场，叙事框架里的小人物挣扎和认真发疯的底色往往就泄了气。演员们当然都很努力，学语气、学微表情、学那些标志性动作，但根本复制不来他骨子里的那股质地。周星驰自己往上冲叫无厘头，别人跟着模仿就容易变成装疯卖傻，场面一度非常尴尬。《功夫女足》里的年轻演员敬业精神没得挑，可敬业归敬业，喜剧效果跟真正的感染力之间还是隔着一层看不见的玻璃。他们演出了荒诞的皮相，却没能把那份属于草根的辛酸和韧性揉进每一次触球和每一次扑救的细节里，所以整部电影看着更像一场好笑但不太扎心的闹剧。不过即便如此，《功夫女足》依然是这几年难得能在大银幕上正儿八经看到周星驰作者印记的作品。它再次提醒人，华语喜剧里早就有个以他个人人格为地基的表演流派，而这条路注定没人能完全接棒。这么多年试图模仿他的人前赴后继，但那个站在镜头前、不用夸张肢体、仅凭一个眼神就能让影院哄堂大笑的周星驰，早就成了绝版。