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说实话，第一次翻开《寻她》的剧本时，我也跟你一样，没怎么被戳中。可等真正上了摄影机，看着镜头里的舒淇站在南方小镇的甘蔗地里，汗水顺着脸颊往下淌，粗布衣裳沾满泥点，那一刻我才明白，这部电影到底在硬扛什么。作为今年上海国际电影节金爵奖主竞赛里唯一一部青年导演的长片处女作，它挑起的担子不轻。故事讲得很实在，也没绕弯子：南方城镇里的陈凤娣，日子过得磕磕绊绊，一场意外让女儿丢了踪影。家里人不理解，街坊邻居指指点点，世俗的眼光像一张密不透风的网裹着她。换作旁人早就认命了，可她偏不，咬着牙往外走，一路碰壁、一路找，最后竟从那些破碎的日子里，自己拼出了一点光。这路走得泥泞，却真实得让人喘不过气。
当初接戏的时候，舒淇直说了大实话。她跟制片团队交底，甘蔗地太晒了，乡下也没那么多时髦东西，演个受尽苦楚的女人，心里其实打过退堂鼓。后来制片人顿河甩给她一段九零后导演陈仕忠拍的短片，画面带着点魔幻的气息，节奏又特别狠，她忽然就来了兴致。一个阔别银幕四年的女演员，敢把自己扔进这种陌生的土环境里，图的就是个破。她想看看，跟一个出生在一九九四年的年轻人较劲，能不能把自己过去那些熟练的表演套路给拆了。事实证明，这趟折腾值了。她在片子里彻底褪去了以往的精致，连走路带风的气场都收了起来，换成了一种沉甸甸的钝感。陈凤娣到底在纠结什么？她得先摸到那个开关，把自己心里的某个角落重新烫醒，才能把那种被生活反复碾压又不肯低头的韧劲递出来。
拍戏的过程，哪能少得了碰撞。老演员习惯起承转合，一层层铺情绪；可陈仕忠偏要她一步到位，直接跳过铺垫，像从楼梯上猛地跳下去似的。有段时间俩人杠得厉害，舒淇嘟着嘴说严重时干脆不想搭理他。可真等到杀青那天，她又笑了。她说这就是两代人看戏方式的对撞，也是她非要来片场的理由。年轻导演身上那股子火苗，是泼不灭的。剧组的气氛反倒没那么剑拔弩张，倒像是回到了一群愣头青围炉聊梦的年代。舒淇提起来，语气软了下来，说她心里那个早就生锈的少女劲儿，又被这群年轻人给唤醒了。
这片子的根，扎在广东农村。陈仕忠拍的时候，没打算猎奇，也没刻意煽情。他脑子里装着从小看到的亲戚、邻居，男的该怎么懂女的难处，女人憋着的话该怎么替她们喊出来，这些都是他实打实想交代的功课。更难得的是，整部电影几乎是个毕业生练兵场。上海温哥华电影学院的校友包下了摄影、剪辑、副导、美术这些核心岗位，十来个刚出校门的年轻人，硬是把这台戏盘下来了。大家都说他慢，同学拿奖学金拿得早，别的组第五学期片子就交了，他拖到最后一季才开机，全工种挨个练手，实诚得有点笨。可就是这股笨功夫，熬出了金爵奖的入场券。他在首映礼上绷着脸回答问题，句子短、停顿长，白客忍不住上前拍了拍他的肩。半小时后坐在媒体区，他才慢慢松弛下来。写第一稿、见舒淇、跟观众碰面，他跟上海好像真有种绕不开的联系。说到底，电影这东西，急不来，你得耐着性子把人心一点点焐热，观众才会愿意坐下来，陪你走完那段寻她的路。
