诺兰的新片《奥德赛》上映才两周，全球票房已经冲到6.4亿美元，换算成人民币差不多43个亿。这数字搁谁看了都得愣一下，毕竟这片子从选角那天起就没消停过。马斯克直接在社交媒体上开骂，说诺兰“在荷马坟头撒尿”，还放话要拍一部“忠于荷马”的AI版。可票房摆在那儿，骂声越大，反倒越像给电影打广告。
首周末全球票房2.64亿美元，直接把诺兰自己之前的开画纪录给破了。要知道这片子是R级，片长将近三个小时，还能拿下这成绩，确实够猛。次周末北美又收了8700万，只比首周跌了30%。一般这种开画过亿的大片，第二周跌幅基本都在50%以上，它愣是扛住了。制作成本2.5亿，宣发又砸了1.25亿，总投资快4个亿了。但按现在这走势，业内普遍预估最终全球票房能奔着12到15亿去。诺兰不光回本，还得狠狠赚上一笔。特别是IMAX厅，全球累计票房已经1.4亿美元，很多影院的70毫米胶片场次直接卖到8月，有的影院甚至加了凌晨四点的场次，照样有人看。
选角争议主要卡在两个角色上。露皮塔·尼永奥演海伦，是个黑人女演员；艾利奥特·佩吉演士兵西农，是跨性别演员。马斯克从今年2月就开始在推特上炮轰，说诺兰为了讨好奥斯卡硬塞多元化选角，糟蹋了荷马史诗。7月22号又升级了，说要年底前用他旗下AI工具GrokImagine做一部“历史准确、忠于荷马”的《奥德赛》，还愿意掏1亿美元让梅尔·吉布森拍真人版。诺兰对这些吵吵一直没怎么搭理，只在一次采访里说了句：“这些在人们看到电影之前发生的讨论永远无关紧要，因为讨论的人根本不知道电影到底什么样。”这话被不少影迷解读成“凡尔赛”，意思很明白——你连片子都没看，凭什么指手画脚？
《综艺》杂志给17位主演做了个演技排名，结果挺招人议论。萨曼莎·莫顿演的女巫喀耳刻排第一，罗伯特·帕丁森演的反派安提诺斯排第二，马特·达蒙演的奥德修斯排第三。汤姆·赫兰德，就是荷兰弟，演的忒勒玛科斯直接垫底。评语写得一点没留情面，说他在大部分时间里根本抓不住角色那种对父亲缺席的痛苦，也没演出母亲被求婚者纠缠时的愤怒，几乎每句台词都缺说服力。只有到最后看到父亲回来，眼里涌出泪水，才总算有了点真实情感。赞达亚演的雅典娜也挨批了，排第七，评价是“呆板、苦大仇深”。这对新婚夫妇双双被吐槽，算是影片里挺扎心的点。不过荷兰弟自己有自知之明，他早前说过：“这是部杰作，先把我自己从评价里摘出去。”
口碑这块，《奥德赛》确实硬。烂番茄新鲜度95%到97%，Metacritic评分88，CinemaScore观众评分A级。但批评声也不是没有。最著名的英译者艾米丽·威尔逊直接说剧本“糟糕透顶”，批评它缺乏心理、情感、政治、伦理深度。还有评论指出，诺兰把荷马笔下那个复杂多变的奥德修斯简化成了“一个基本不错但感到难过的好人”，删掉了其他角色的细节，也压住了荷马世界最独特的东西——诸神各有算盘，凡人祸福全靠诸神一时兴起。可就偏偏是这种“不忠实原著”的改编，反倒让《奥德赛》更受关注。票房已经说明一切：观众根本不关心文化战争谁赢谁输，IMAX的胶片质感和诺兰对叙事的掌控力，才是让人掏钱的理由。
拍法也值得一提。诺兰坚持全片用IMAX70毫米胶片，这是影史头一遭，整部长片完全用这个格式拍。为了还原古希腊的地貌，剧组跑到希腊伯罗奔尼撒半岛、意大利西西里岛这些地方实景拍摄，团队一共1200人。拍航海戏的时候，改造了一艘退役的希腊渡轮当奥德修斯的战船，真拉着演员和摄制组在地中海漂了37天。独眼巨人波吕斐摩斯不是AI做的，是个60英尺高的机械动画木偶。诺兰让演员们在木船上真经历风暴，有人直接趴在船舷上吐。这些“笨办法”搁在AI满天飞的年头，反倒成了最稀罕的东西。
国内这边，《奥德赛》定在8月14号上映，比北美晚了快一个月。诺兰本人预计7月30号到北京出席活动，IMAX中国近800块银幕几乎全排给了这部片子。片子在IMAX上疯抢票房，但国内观众买不买这种节奏偏慢的史诗片的账，还得看后续。至于马斯克那个AI版《奥德赛》，眼下看更像是个技术宣传的噱头。业内普遍觉得，要让AI生成一部连贯长片，角色一致性、叙事连贯性、物理世界模拟这些坎儿还远没跨过去。诺兰对AI的态度也挺绝，他受访时说过：“我从来没见过哪项技术，被华尔街、投资者和科技公司这么使劲儿拥抱，却被普通公众彻底拒绝的。”
《奥德赛》的票房成功说白了就是，观众最后都是拿脚投票。他们不在乎马斯克嘴里的“历史准确”，也不在乎学者说的“不忠实原著”，他们在乎的就是电影本身够不够好看。诺兰拿实打实的胶片和实景堆出一部视觉奇观，观众乐意为此掏钱。至于荷兰弟的演技，离开蜘蛛侠那身战衣之后，确实还得再练练。
