邢家栋访谈：《士兵突击》20年，硬汉形象之外
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导演柯汶利的新作《匿杀》在元旦档期脱颖而出，问鼎新片票房冠军，延续了其市场号召力。相较于前作《误杀》《默杀》中强烈的现实主义笔触，《匿杀》在风格上进行了显著升级，构建了更为极致且富有隐喻色彩的世界观。影片不再满足于对社会事件的表层摹写，而是将镜头更深地探入人性的幽暗地带，聚焦于那些隐匿在日常生活之下的罪恶与心理暗流。在叙事上，柯汶利依然娴熟地运用其标志性的反转技巧，使情节在层层递进中不断颠覆观众预期，而此次升级的核心，则体现在对人物内心宇宙更为极致的塑造与挖掘上。
在《匿杀》复杂的人物图谱中，演员邢佳栋饰演的“宏叔”林宏远无疑是驱动叙事与情感的核心。这一角色为邢佳栋带来了前所未有的突破，彻底颠覆了其因《士兵突击》中“伍六一”一角而深入人心的硬汉形象。宏叔前期呈现出的温和、隐忍甚至有些平庸的表象，与后期真相揭露时的巨大爆发力形成了骇人的反差。邢佳栋的表演精准地服务于角色的隐匿性，将一种深藏不露的张力贯穿始终，直到关键节点才全然释放，其难度在于既要为后续的爆发埋下可信的伏笔，又不能让观众过早窥见端倪。这种表演上的成功，得益于他与导演柯汶利的二次合作。此前在《默杀》中，他已挑战了与自身气质迥异的“家暴男”陈铭章，两次合作均指向对既定形象的刻意背离，展现了导演对演员潜力的深度挖掘与演员自我突破的强烈意愿。

邢佳栋在诠释宏叔时，将其复仇动机根植于一种“全部”且不可分割的父爱。他认为，角色对两个女儿的爱是整体的，复仇行动的延迟并非犹豫，而是出于保护尚在人世的二女儿的责任。基于这种理解，他在处理与彭昱畅饰演的“天阳”之间那场关键的山洞对峙戏时，选择了一种出人意料的演绎方式——以近乎温柔的平静来面对。在他看来，宏叔在那一刻也将对方视作一个迷失的孩子，即便扣动扳机，也是身为父亲在极致痛苦与无奈下的抉择，而非单纯的暴力宣泄。这种处理方式，使得角色的悲剧色彩更为浓重，也更具心理深度。邢佳栋将创作过程形容为与导演及团队的一场“共同舞蹈”。他在表演中并不提供确定的答案，而是为角色注入丰富的可能性，导演则通过现场的调度，如摄影机的运动，来捕捉和回应这些瞬间，共同完成角色的最终塑形。
这种创作理念，源于邢佳栋对演员职业的深刻思考。他并不认同“舒适区”这一简单概念，认为即便是看似相似的军人或硬汉角色，每一个也都是独特的个体。他的关注点始终在于“人本身”的复杂性与真实性，而非角色的类型标签。因此，他从不拒绝某一类角色，只拒绝那些概念化、片面化的描写。在选角上，他唯一的标尺是角色是否“饱满”，对于作品的曝光度与商业声势，他抱持着一种“随缘”的淡然态度。他格外珍视与观众之间因作品而结下的缘分，尤其是《士兵突击》陪伴成长的那批观众，他视他们为“小伙伴”和“朋友”。他会认真阅读观众的来信，并为之感动——角色的生命能在观众心中延续，甚至产生正向的影响，跨越代际，这在他看来是表演艺术最珍贵的回响。

凭借在《默杀》《匿杀》中的出色表现，邢佳栋的演技获得了更广泛的关注与认可，也为他带来了更多展现多样性的机会。据悉，他已参演一部2025年的剧集，将挑战一个心理层面更为扭曲复杂的角色，他期待这能成为与观众新一轮对话的起点。在他看来，一个角色的旅程并非以剧组杀青为终点。只有当这个角色通过银幕抵达观众，并被观众以各自的方式感知、理解甚至重新诠释时，这场由剧本、团队、演员和观众共同参与的“艺术舞蹈”，才算是真正圆满落幕。《匿杀》的成功与邢佳栋的转型，共同勾勒出一幅良性的创作图景：导演敢于创新并信任演员，演员勇于突破并深入灵魂，而观众则以真诚的反馈完成艺术传递的最后一环。这不仅是单个作品或演员的胜利，更是一种专注于“人”、尊重创作规律的生态的显现。