《百川东到海》首映：留白艺术与独特视角受好评
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2023年11月18日，电影《百川东到海》在全国艺术电影放映联盟专线上映。影片由导演吴双执导，监制朱琳、制片人姚春光、编剧刘婧等主创共同打造。故事围绕少年小海的暑期寻母之旅展开，他与偶遇的伙伴元元一同经历了一段充满未知的夏日冒险。影片虽以儿童视角切入，却承载着更为普世的情感追问——关于故乡与他乡、留守与远行、记忆与未来之间的永恒徘徊。
这部作品的诞生，源于一次偶然的旅行。导演吴双与编剧刘婧在甘肃沙漠中，目睹了被风沙侵蚀的村落与生活其中的人们，那些痕迹深深触动了他们。两人开始思考：当一代又一代人离开故土，那些留下的房屋、庭院和记忆，最终将流向何方？这种对“回乡还是出走”命题的凝视，成为了影片最初的精神种子。在随后的两年里，剧本经历了反复打磨；而为了捕捉真实的生活肌理，主创团队更深入沙漠边缘的村庄，驻扎四个多月，进行了六七次田野调查。他们与当地村民同吃同住同劳动，让风沙、烈日与日常的艰辛渗入创作的血肉之中。这种近乎人类学考察的创作方式，使得影片避开了浮泛的想象，扎根于粗粝而温热的现实土壤。

监制朱琳在首映礼上提到，这部电影是“讲述所有离家之人的故事”。这句话或许揭示了《百川东到海》超越儿童题材的深层意图。影片中，小海穿越的不只是地理意义上的城乡距离，更是情感与认知的过渡地带。他的寻找，既是对母亲的渴望，也是对自我身份的一次悄然叩问。而沙漠在片中不仅是背景，更是一个巨大的隐喻——它如同时间与遗忘的容器，既吞噬痕迹，也保存痕迹；既象征隔绝，又暗含联通。这种意象的处理，赋予影片一种沉静而诗意的气质。
在2023年11月17日于北京举行的首映礼暨映后交流中，业界人士对影片的艺术探索给予了关注。中国文艺评论家协会副主席胡智锋特别指出了作品中的“强烈反差感”与“留白艺术”。他认为，影片在儿童的天真视角与成人的现实困境之间、在荒漠的空旷与内心的涌动之间，构建了多重张力，这种张力并未被直白填满，而是通过留白给予观众思索的空间。中央戏剧学院副教授倪骏作为吴双、刘婧昔日的老师，则感慨于两位年轻人从学生到创作者的成长，认为他们已逐渐形成独特的电影语言与美学追求。

从更广阔的视野看，《百川东到海》的出现，呼应了中国当代艺术电影中对“地方”与“迁徙”主题的持续探索。它不同于宏大的叙事，而是将镜头对准个体的、微小的旅程，在寻母的故事外壳下，包裹着对当代人精神故乡的追索。制片人姚春光所强调的“深入生活、扎根现实”，并非一句口号，而是体现在每一帧画面中——沙漠的光影、村庄的静默、少年奔跑时扬起的尘土，都透露出一种沉浸式的真实感。这种创作态度，或许正是影片能够触动人心的重要原因。
影片的英文片名“All Rivers Run to the Sea”，巧妙地呼应了中文片名的意境，暗示着万千支流终将汇入大海的宿命与必然。而在文化语境中，“百川东到海”不仅描绘了自然景象，也常被用来比喻大势所趋或众望所归。电影却反其道而行之，将目光投向那些在“东流”过程中徘徊、犹豫、甚至逆流的个体生命。它询问：当所有人都向往大海时，那些留在源头、或选择流向别处的水滴，他们的故事是否同样值得被讲述？这种对主流路径的温柔质疑，使得影片在平静的表象下，涌动着深邃的情感潜流。

在电影工业日益追求速度与规模的当下，《百川东到海》的创作过程显得有些“笨拙”与“缓慢”。但正是这种笨拙与缓慢，保全了作品应有的呼吸与温度。它不急于给出答案，而是诚实地呈现困惑；不刻意渲染苦难，而是平静地展示生存。最终，影片或许并未明确告诉观众该选择回乡还是出走，但它让每一种选择背后的情感重量变得清晰可见。在这个意义上，它完成的不仅是一次银幕上的冒险，更是一次对当代人心灵图景的细微测绘。