檀健次访谈：新片高分突破，他又做到了！
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在近年来的中国电影市场中，现实题材作品愈发受到关注，它们往往以真实的社会议题为切口，引发观众的情感共鸣与深层思考。电影《震耳欲聋》便是这样一部作品，它首次将镜头对准了“聋人定制骗局”这一鲜为人知的社会暗角。影片并非简单的犯罪剧情片，而是深入刻画了听障群体在信息不对称环境下所面临的特殊困境，以及围绕他们展开的关于名利、道德与救赎的人性博弈。在竞争尤为激烈的国庆档期，这部影片凭借其扎实的社会关怀和细腻的情感刻画，实现了口碑的突围，被许多观众和影评人视为一匹“小黑马”，并在各大平台的新片评分中位居前列。影片中一句核心台词“正义或许无声，但震耳欲聋”，恰如其分地概括了其内在力量——一种无需喧哗却能直抵人心的道德呐喊。
影片的成功，离不开对核心人物的精雕细琢。檀健次饰演的律师李淇，是贯穿故事的灵魂。这个角色并非传统意义上的英雄或反派，而是一个充满矛盾与挣扎的“灰度”人物。他出身于聋人家庭，是一个CODA（聋人成年子女），这种背景让他既对聋人世界有本能的亲近，又极度渴望摆脱相关标签，在健全人主导的社会中获取所谓的成功与尊严。这种内在的撕裂感，为角色赋予了真实的立体感和戏剧张力。为了塑造好李淇，檀健次进行了长达数月、近乎沉浸式的准备工作。他不仅深入律师事务所体验基层律师的日常工作状态，尝试撰写法律文书以捕捉职业特质，更将大量精力投入到手语的学习与精进上。他不仅要在开机前熟记所有剧本手语，还需区分法庭上的专业手语与日常生活中的自然手语，甚至注意到南北方手语的差异。他的目标是让手语表达如母语般流畅自然，手速能跟上对话的语速，这一要求对任何听障演员来说都极具挑战。

更为重要的是，檀健次并没有将准备停留在技术层面。他主动走进聋人咖啡厅，与听障员工进行长时间的交流与相处。这段经历让他坦言改变了自己对听障群体的许多固有认知，从而更深刻地理解了影片试图传递的、超越剧情的深层社会意义——关于“被听见”的渴望，以及这个群体时常被主流世界“遗忘”的孤独感。这种从心出发的理解，最终在影片的高潮戏份中得到了极致体现。那场关键的法庭戏，要求他同时进行口语陈述和与之无关的手语表达，仿佛进行一场“左右脑互搏”。檀健次依靠其舞蹈训练带来的身体协调性与肌肉记忆能力，将复杂的手语内化为本能反应，并与团队一起为角色创作了更贴合情境的手语词汇，最终成功演绎出了情感澎湃、极具感染力的场面。
李淇的角色弧光，正是在一次次内心的剧烈震荡中得以完成。从与助手的理念决裂，到被受骗的聋人女孩当面怒斥其麻木；从与老马（片中关键聋人角色）那段充满愧疚与理解的无声对话，到目睹受害者吴阿姨的悲愤离世……这些关键情节如同一次次“内心审判”，逐步瓦解了他用名利构筑的外壳，唤醒其深埋的良知。他的转变轨迹清晰而可信，让“灰度”不再是抽象的概念，而成为具体可感的人性成长路径。影片通过李淇的挣扎与觉醒，不仅揭露了一种特定骗局，更广泛地探讨了在利益诱惑面前，个体如何坚守道德底线的永恒命题。

透过这次创作，演员檀健次也进一步明晰了自己的艺术追求。他在选择角色时，并不刻意追求戏份多少或外在的反差，而是偏爱那些内心层次丰富、能够“住”进心里并能抵达观众内心的立体人物。他认为，克服与角色之间反差感的关键，在于深度的理解与共情，从而让自己成为角色，而非表演角色。在分享创作心得时，他提到了“初心”的重要性。他坦言，如果像李淇初期那样，仅仅聚焦于追逐名利与外界认可，整个过程会充满焦虑与痛苦；反之，如果将注意力回归创作本身，享受每一天向目标靠近的过程，心态则会平和与充实许多。这种将“好”的标准从外部评判拉回内心体验的价值观，让他更能沉浸于艺术的纯粹性。对于未来，他表达了“踏实本分，好好地沉浸在自己的创作里”的朴素愿望，这或许是一位演员在纷繁的行业中保持清醒与成长力的根基。
电影《震耳欲聋》的价值，正在于它用光影艺术承载了厚重的社会关切，并通过一个复杂人物的救赎之路，让观众看到了沉默世界里的轰鸣。而主演檀健次为角色所付出的从形到神、由外至内的努力，则印证了优秀的表演艺术如何为故事注入灵魂，让现实议题的呈现更具穿透力与共情力。这部影片及其创作历程共同说明，关注边缘群体的困境、剖析人性的复杂光谱，并为之投入真诚的创作，始终是影视作品打动人心、引发回响的重要力量。