她们掌镜，叙事世界如何展开？
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近年来，电影行业中出现了一个引人注目的现象：越来越多的女性电影人从台前表演转向幕后创作，通过执导电影讲述个人或女性群体的故事，传递勇敢、成长与自我认同的主题。这一转变不仅丰富了电影叙事的角度，也为观众提供了更多元的情感共鸣空间。
在2025年釜山国际电影节上，舒淇凭借其首部导演作品《女孩》获得最佳导演奖，成为这一转型浪潮中的标志性人物。这部电影改编自她自身的成长经历，被描述为献给“心里有伤的女孩们”的作品，呼吁她们“勇敢活出美好的未来”。《女孩》不仅入围了第82届威尼斯电影节主竞赛单元，首映后更获得了观众长达十分钟的掌声。舒淇从演员成功转型为导演，带动了更多女演员拿起镜头讲述女性故事，她在《女孩》片场与其他女性创作者的合作，也体现了女性电影人之间的支持与传承。

在国际影坛，格蕾塔·葛韦格的转型与创作轨迹同样值得关注。她最初以美国独立电影演员身份出道，是“呢喃核”流派的代表人物，随后逐步参与编剧并最终转向导演工作。她的首部导演作品《伯德小姐》是一部半自传电影，聚焦青春期少女的迷茫、成长与家庭关系，以细腻的镜头语言捕捉了女性内心的复杂情感。随后，她执导的《小妇人》对文学经典进行了现代诠释，通过双时间线叙事和女性主义视角重新解读了这部作品，获得了奥斯卡六项提名及最佳改编剧本奖。而在《芭比》中，葛韦格通过解构玩具IP，以荒诞喜剧的形式探讨了性别平等和自我认同等深刻议题，将女性困境融入大众娱乐中，引发了广泛的社会讨论。她的创作特点在于始终关注女性的内心世界，并从个人故事逐步扩展到更普遍的女性议题。
在中国电影市场，贾玲的导演之路展现了类似的内核。她从相声演员起步，逐步发展为喜剧演员、编剧，最终成为导演。她的首部导演作品《你好，李焕英》以穿越设定讲述与已故母亲的故事，融合了喜剧元素与深沉情感，票房超过54亿元，引发了广泛的社会共鸣。随后，她在《热辣滚烫》中通过主角减肥和练拳击的经历，探讨自我认同与精神涅槃，强调“赢得对自己的尊重”这一主题。贾玲的创作风格以真诚和个人经历为内核，通过镜头揭露复杂情感，引发观众共情。

除了这些知名导演，其他女性导演也在迅速崛起。邵艺辉的《爱情神话》、殷若昕的《我的姐姐》、白雪的《过春天》等作品，都以独特的视角聚焦女性生活，提供了更丰富的叙事可能。这些导演的共同点在于，她们重新定义了“值得被讲述的故事”，将镜头对准那些曾被忽视的女性议题，从家庭关系到社会身份，从个人情感到集体记忆，女性导演们通过自己的作品，展现了女性在成长过程中的脆弱、困境与勇气。
当女性执掌镜头，世界得以看到那些被忽视却至关重要的故事。从舒淇到格蕾塔·葛韦格，从贾玲到新一代的女性导演，她们的创作不仅推动了电影叙事的多元化，也为女性在艺术表达中赢得了更多话语权。这种从个人叙事到社会议题的拓展，不仅反映了女性电影人的成长，也体现了电影作为一种艺术形式，在记录和塑造时代精神中的重要作用。