金鸡奖提名心惊 周政杰：表演中永存“少年”
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在《中国电影报道》推出的“提名者说”系列访谈中，节目以致敬中国电影诞生120周年为背景，聚焦多位金鸡奖提名者的创作历程与艺术思考。青年演员周政杰作为本期嘉宾，凭借其在电影《老枪》中的表现获得第38届中国电影金鸡奖最佳男配角提名，他在访谈中坦诚分享了从影以来的心路历程与艺术追求。
对于获得金鸡奖提名，周政杰坦言最初感到的是“惶恐”与“害怕”。在他眼中，金鸡奖代表着中国电影行业的最高荣誉之一，能够获得提名既是一种肯定，也带来了巨大的心理压力。然而，他并未被这种压力所困，反而将其视为推动自我突破的动力。他提到，“害怕”本身可以转化为创作的能量，促使演员不断审视自己的表演，寻找更深层次的角色表达。这种将压力转化为内驱力的态度，恰恰体现了新一代电影人在艺术道路上不断自省与成长的特质。

谈到电影《老枪》，周政杰对剧本给予了高度评价。他认为这部作品具有鲜明的时代性，通过少年耿晓军与老顾之间的代际冲突，展现了一种独特的情感张力和叙事魅力。他所饰演的耿晓军被解读为“与时代格格不入”的理想主义者，这一角色沉迷于自我构建的乌托邦幻想中，执着地追求一种理想化的成人形象。周政杰在分析角色时指出，耿晓军的行为虽然极端，例如偷枪这一关键情节，但其背后所展现的是一种纯粹的少年勇气，是对现实不公的一种倔强反抗。
在回顾影片拍摄过程时，周政杰特别提到与老顾对峙并高喊“开枪”的群戏令他最为印象深刻。这场戏不仅是情节的高潮，也是角色情感最集中的爆发点。他强调了演员之间情感配合的重要性，认为多角色之间情感的碰撞与交织，才是表演最具魅力的部分。这种对集体创作中情感互动的重视，反映出他对表演艺术本质的深刻理解——优秀的表演不仅依赖于个体的发挥，更需要角色之间的共鸣与支撑。

周政杰进一步将角色与自身成长经历相联系，坦言自己在18至19岁的年纪时，也曾像耿晓军一样，面对不公或困境时会表现出倔强与反抗。他欣赏角色身上那种不计后果的勇气，尽管行为方式或许值得商榷，但那种不顾一切追求理想的精神状态，恰恰是青春最真实的写照。这种将个人体验融入角色塑造的过程，使他的表演更具真实感与感染力。
在谈到自己的表演追求时，周政杰用了一个形象的比喻：他希望成为那种“远看光滑，近看有棱角”的演员。这意味着在宏观上，他的表演要自然流畅，与角色融为一体；而在细节处，则要保留独特的个性与锋芒，通过细腻的刻画展现角色丰富的内心世界。他注重在看似普通的表演中埋下层次的伏笔，追求表面平静下的暗流涌动。这种艺术追求体现了新生代演员对表演深度的思考，他们不满足于单一化的表达，而是致力于在平凡中挖掘不凡，在常规中寻找突破。

通过周政杰的讲述，观众得以窥见金鸡奖提名者光鲜背后的真实心境与艺术坚持。他的经历展现了中国电影新生代如何将荣誉带来的压力转化为前行的动力，如何在角色与自我的对话中不断成长。从对剧本时代性的理解，到对角色内心世界的深入探索，再到对表演细节的执着打磨，周政杰的创作态度折射出中国电影人代代相传的艺术精神——在继承中创新，在敬畏中突破。他的思考与实践，不仅是个体艺术成长的见证，也是中国电影120年发展历程中，新一代电影人对艺术本质的回应与延续。