《亭亭凤凰台》：北京举办新文旅电影专家研讨会
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一部名为《亭亭凤凰台》的新文旅电影，预计将于今年底在全国上映，它正逐渐进入公众视野。这部影片由甘肃成县籍导演刘全玮执导，其前作《风起秋浦河》已展现了对地域文化与电影艺术结合的探索，编剧由蒋光耘担任，张秋歌、陈友旺等实力派演员友情出演，阵容引人注目。影片的故事内核，深深植根于唐代诗人杜甫在甘肃成县创作的诗歌《凤凰台》，这不仅为影片赋予了深厚的历史文化底蕴，也使其成为一次对传统诗意的现代影像诠释。
影片的核心故事情节，围绕着三位从甘肃成县走出去的成功人士展开。他们为参加乡贤大会而重聚阔别多年的故乡，在这一过程中，偶然揭开了一段尘封的往事。这一设定，不仅勾连起个人记忆与集体乡愁，还通过叙事线索，将人物情感与地方变迁紧密相连，营造出一种“治愈”般的回归体验。据资料显示，影片在叙事手法上独具匠心，避免了简单的线性铺陈，而是通过独特的结构，让往事与现实交织，增强了故事的层次感和感染力。人物塑造方面，专家评价认为角色贴近现实，情感真挚，使得观众易于产生共鸣，这得益于编剧蒋光耘的精心设计，他以“乡村振兴”为时代背景，聚焦普通人的奋斗故事，旨在展现成县的发展成就，并传递“扎根土地、追求梦想”的精神内核。

近日，该片在北京举行了一场研讨会，时间定于11月3日下午，由中国电影评论学会和中共成县县委宣传部联合主办。参与者包括饶曙光、焦宏奋、王一川等12位电影学界与产业界的权威专家，以及影片主创团队、陇南市及成县相关领导与企业代表。研讨会聚焦于影片的艺术创新、叙事手法和人物塑造，并就“电影+文旅”深度融合的路径进行了深入探讨。专家们一致认为，《亭亭凤凰台》在模式价值上具有显著的可复制性，它被视为“电影+文旅”深度融合的重要载体和生动样本。这种模式不仅能推动影视行业的多元化发展，还能为乡村振兴提供实践经验，体现出影片在文化产业与地方经济互动中的桥梁作用。
在艺术特色上，影片以诗为魂，巧妙地将杜甫的诗歌融入叙事，提升了整体文化格调。杜甫的《凤凰台》诗作，原本就寄托了对理想社会的向往与对现实的关切，影片以此为基础，构建了一个充满人文关怀的故事世界。导演刘全玮在创作理念中强调，这是一次饱含深情的乡愁回归，他试图通过电影艺术与文化传承的深度融合，为家乡发展贡献力量。这种个人情感与艺术追求的融合，使得影片在视觉呈现上，成功避免了“景观堆砌”的常见弊病，而是将成县的自然风光与文旅资源有机地融入剧情之中。例如，成县的山水景观、历史遗迹不再是孤立的背景，而是与人物命运和故事发展紧密相连，形成了一种“景随情动”的叙事效果，增强了观影的沉浸感。

社会意义方面，影片被期许能成为乡村振兴的“助推剂”和文化自信的“承重墙”。在当前国家大力推进乡村振兴战略的背景下，电影作为一种大众媒介，具有强大的传播力和影响力。《亭亭凤凰台》通过讲述故乡重聚的故事，不仅唤起人们对乡土文化的认同，还展示了成县在乡村振兴中的实际成就，如当地文旅产业的发展与创新。专家在研讨会上强调，应注重“长效赋能”，建议成县以此片为起点，持续挖掘文化IP，实现文旅产业的可持续发展。这意味着，影片不仅仅是一次性的艺术项目，更可能带动地方经济链条的延伸，例如通过衍生旅游线路、文化产品开发等方式，将电影热度转化为实际效益。
从主创的视角来看，导演刘全玮和编剧蒋光耘的创作理念高度一致，都着眼于对故乡的深情回望与社会责任的担当。刘全玮将此次创作视为对电影艺术边界的一次探索，他希望通过影像语言，让更多人了解成县的文化魅力；蒋光耘则从剧本层面入手，以普通人的故事为主线，强调“扎根土地”的精神，这反映了当前影视创作中对现实主义题材的回归与深化。影片的这种取向，不仅符合新文旅电影的特点——即将电影叙事与地方文旅推广相结合，还体现了文化自信的构建过程，通过艺术形式传递积极的社会价值观。

综合来看，《亭亭凤凰台》作为一部新文旅电影，在艺术创新与社会功能之间找到了平衡点。它以杜甫诗歌为精神内涵，通过一个关于乡情与往事的独特叙事，有机展示了甘肃成县的文旅资源，获得了专家们的高度认可。影片不仅在模式上为“电影+文旅”融合提供了可复制的样本，还在人物塑造和情感表达上展现出真实感人的特质。长远来看，如果成县能以此为契机，持续挖掘本土文化资源，这部电影有望成为推动地方文旅产业升级和文化传承的重要起点，其影响可能超越银幕，延伸至更广泛的社会经济领域。