对话·伍允龙：揭秘不为人知的奇迹营救，他真血性！
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一九四四年的香港，天空与大地皆被战争的阴云笼罩。一架美军飞虎队的P-51战斗机拖着浓烟，划过新界上空的层云，飞行员唐纳德·克尔在最后一刻跳伞，降落在这片陌生的、被日军占领的土地上。他的降落，开启了一段被历史尘封，却又在银幕上重获新生的传奇。电影《营救飞虎》正是将这段惊心动魄的历史从档案中唤醒，使其重新流淌在当代观众的视野里。
这段历史的原型，其分量远超过任何戏剧构思。东江纵队港九独立大队，这支活跃于华南地区的抗日武装，在极端险恶的环境中，承担起了营救克尔的重任。这并非一次孤立的行动，而是东江纵队一系列成功营救盟军人员行动中的一环。这些行动，如同在黑暗的战争铁幕上凿开了一丝光亮，让远在重庆的盟军司令部意识到，在华南敌后，存在着一支坚韧而高效的抗日力量。由此促成的军事合作，不仅为盟军提供了宝贵的日军情报，更在一定程度上影响了太平洋战区的进程。克尔中尉安全脱险后写下的日记，成为了这段用生命铸就的中美友谊最初、也最真切的见证。电影选择以此为基础，其意义已然超越了单纯的娱乐，它是对一段几乎被遗忘的共同记忆的钩沉与致敬。

影片的故事便在这一宏大的历史背景下展开。镜头聚焦于日军铁蹄下的香港，肃杀之气弥漫街头。东江纵队的游击队员们，与潜伏在阴影中的地下党员们，织成了一张无形而坚韧的营救网络。伍允龙所饰演的游击队员“单刀”，是这张网络上最为锐利的一个节点。他是一个将正义感内化为行动准则的人，任务高于一切，个人情感被深深压抑。这种角色设定，为这位以动作见长的演员提供了既契合又充满挑战的表演空间。
伍允龙与武术的渊源深厚，他的武行背景为“单刀”这个角色注入了真实的魂魄。他并非仅仅将此次演出视为又一部动作戏，而是投入了大量精力参与打戏的设计，追求一种“动作电影+”的创新表达。他与导演刘浩良二十年的交情，为这次合作奠定了信任的基石，而“单刀”这一角色，恰好完美地融合了他的动作特长与表演渴望。为了贴近那个烽火连天的时代，伍允龙深入研读了相关历史资料，并试图从传统武术，如刚猛暴烈的八极拳中，捕捉那个时代武者特有的沉稳与爆发力。他坦言，演绎“单刀”这样情感内敛、背负沉重的角色，对自己而言是一次巨大的挑战，这需要他在凌厉的身手之外，展现出更为复杂的内心层次。

这种对动作戏的匠心追求，在影片中体现为两场风格迥异的重头戏。动作导演吴永伦来自威名赫赫的成家班，与伍允龙是老相识，彼此的信任让动作设计得以尽情挥洒。保龄球馆内的战斗，被设计为“好看”的亮相之战。镜头特写捕捉着凌厉的招式，节奏明快，视觉效果突出，旨在让观众，也让伍允龙本人，过足“打戏瘾”，迅速确立起角色与队伍的风格。而另一场矿场的戏份，则转向了“真实”的残酷。动作与环境巧妙结合，每一招每一式都带着泥土与血汗的重量，拍摄过程虽极为辛苦，但最终的呈现却带来一种痛彻心扉的畅快感。也正是在这片矿场，角色“单刀”为了掩护队友，迎来了他悲壮的结局。伍允龙在理解这个结局时认为，这正是角色性格的必然归宿，一个以任务为重的战士，注定会战斗至最后一刻，尽管电影的处理为这一牺牲留下了一丝诗意的余地。
《营救飞虎》的探索，在于尝试将这段厚重的历史叙事与紧张刺激的动作类型片进行融合，寻找一种新主流电影的表达路径。而影片之外，伍允龙的演艺生涯也迎来了新的篇章。他在《九龙城寨之围城》中塑造的癫狂反派“王九”形象，极具突破性，为他赢得了香港电影金像奖最佳男配角提名，获得了前所未有的关注。这份认可，激励着他走向更广阔的舞台。他已成立自己的制片公司，希望在未来能带来更多元化的作品。他期待着，曾经辉煌的功夫片市场能够重新焕发生机，而他自己，正以实际行动，成为这股潮流中的一股推动力量。从历史中走来的营救故事，与现实中演员的成长轨迹，在某种意义上形成了奇妙的互文，共同诉说着关于勇气、传承与突破的永恒主题。