破茧·乘洲·启程：2025吴天明青年影展揭幕
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2025年吴天明青年电影展将于北京时间9月14日至9月19日在浙江省嘉兴市南湖举行。这项由中国电影基金会主办的重要活动，其前身为“吴天明青年电影高峰会”，此次升级为电影展并进入“新十年”发展阶段，标志着对中国青年电影人支持体系的进一步完善与深化。这一转变不仅体现在活动规模的扩大，更在于其对青年电影生态建设的系统性思考与实践探索。
电影展以“破茧成蝶”作为年度主题，精准捕捉了青年创作者在职业生涯初期的状态特征。这个意象既暗示着成长过程中的阵痛与挣扎，也预示着蜕变后的绽放与飞翔。与之相呼应的是“绿洲”这一视觉主题，将创作环境比喻为需要开垦和守护的沃土，强调在现实条件限制下仍能孕育生机的可能性。这两个主题共同构建了一个关于成长与希望的叙事框架，为整个活动奠定了基调。

本届影展特别聚焦于“首作”这一核心命题，这体现了策划者对电影创作规律的深刻理解。青年导演的处女作往往蕴含着最原始的创作冲动和最本真的艺术表达，这种未经市场完全驯化的创作状态具有独特的价值。影展提出的“看见起点”理念，更是将关注点从已成名的成功者转向仍在探索阶段的创作者，这种价值取向的转变具有重要的行业意义。它不是在终点为胜利者加冕，而是在起点为探索者点亮灯塔。
活动单元设置体现了系统化扶持的思路。大师首作展映单元通过展示电影大师的早期作品，为青年创作者建立了可参照的坐标系。这个设计巧妙地消解了青年导演对“首作”的焦虑，让他们看到即使是大师也曾经历过青涩的起步阶段。这种历史视角的引入，为青年创作者提供了心理支持和艺术借鉴的双重价值。

核心竞赛单元“首作之上·荣誉推选”将评选范围限定在青年导演的首部及第二部长片作品，这一设定颇具匠心。它既关注处女作的原始创造力，也追踪导演在第二部作品中的成长轨迹，从而更全面地评估创作者的潜力。采用专业评审团与观众评审团的双重机制，平衡了艺术性与市场接受度这两个维度，避免评价体系的单一化。这种评审机制的设计，反映了影展在艺术价值与市场潜力之间寻求平衡的努力。
从影展设定的目标来看，其根本目的是继承吴天明导演扶持新人的精神传统，以公益为出发点培育“能走远”的青年导演。这一定位使其区别于许多以评奖或市场交易为主要目的的电影活动。具体而言，影展试图解决青年导演面临的几个关键问题：如何保持表达勇气的同时与市场建立联结；如何突破“首作”的偶然性标签，实现可持续发展；如何建立作品与观众之间的有效对话。这些目标的设定直指青年创作生态的痛点。
在中国电影产业面临转型升级的背景下，吴天明青年电影展的举办具有多重意义。首先，它为青年导演提供了展示平台和成长通道，特别是搭建的从创作、上映到国际推广的全链条扶持体系，有望帮助青年导演实现从“首映突围”到“初登国际舞台”的跃迁。其次，通过关注早期创作，影展实际上是在介入中国电影的人才培养前端，这种长期投入对行业健康发展至关重要。再者，在流媒体平台日益主导观影习惯的当下，影展坚持对电影艺术的本质思考，维护了电影作为艺术形式的价值。
选择在嘉兴南湖举办也颇具象征意义。南湖作为中国革命启航地，与“起点”的主题形成地理与理念的双重呼应。这种地点选择体现了策划者的用心，将电影活动置于更广阔的文化历史语境中。
吴天明青年电影专项基金进入“新十年”之际，此次影展的升级不仅是活动形式的改变，更代表着支持策略的成熟。从单纯的项目资助到建立完整的生态系统，从关注单部作品到陪伴创作者成长，这种转变反映了中国电影扶持机制正在向更专业、更系统的方向发展。影展所构建的参照系、对话平台和成长通道，若能持续完善，有望成为中国青年电影人才培育的重要枢纽。
在全球化与本土化张力日益明显的今天，中国青年导演需要找到属于自己的表达方式。2025吴天明青年电影展通过其独特的主题设定和环节设计，为这种探索提供了空间和支持。它不提供标准答案，而是鼓励多元尝试；不追求即时成功，而是关注长期成长。这种耐心和远见，或许正是当下中国电影生态中最需要的品质。随着活动日期的临近，业界有理由期待这场聚焦“起点”的影展能够为中国电影的未来注入新的活力。