《玛丽和麦克斯》《蜗牛回忆录》：导演揭秘成人童话
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九月初的秋意中，一场名为“成人童话，高分治愈”的双片联映活动在全国十八座城市同步展开。二十九场放映，超过两千名观众共同见证了澳大利亚导演亚当・艾略特的两部代表作——《玛丽和麦克斯》与《蜗牛回忆录》。这是中国首次为同一位动画导演举办的双片联映，在电影文化交流史上具有特殊意义。活动通过视频连线实现了观众与导演的深度对话，当那位留着络腮胡的奥斯卡得主出现在屏幕上时，现场响起的掌声不仅是对作品的致敬，更是对一种近乎失传的创作方式的礼赞。
亚当・艾略特的名字在动画界犹如一座孤傲的山峰。作为全球唯一两度荣获动画界最高荣誉“安锡水晶奖”的导演，他的作品始终保持着与众不同的气质。尤其是新作《蜗牛回忆录》，在豆瓣获得八点四的高分，斩获二零二四年第四十六届安锡动画节最佳动画长片，并入围二零二五年第九十七届奥斯卡最佳动画长片提名。这部作品在全球范围内已收获七十余项大奖及提名，这些荣誉背后，是导演八年来对纯手工制作的执着坚守。

在数字技术席卷动画产业的今天，艾略特的工作室仿佛时光凝固的孤岛。这里没有闪烁的电脑屏幕，没有复杂的渲染程序，只有艺术家们灵巧的双手和无穷的耐心。《蜗牛回忆录》的创作历程堪称一场手工制作的马拉松——两百多个场景、一百多个黏土人偶，每一个细节都由工匠精心雕琢。最复杂的单个黏土人偶制作耗时数周，成本高达约一万美元。这种近乎偏执的创作方式，在CGI和AI技术大行其道的时代显得尤为珍贵。导演在连线交流中坦言，他追求的不是技术的完美，而是手工制作所带来的独特温度与生命力。这种温度，正是他的作品能够跨越文化和时间打动观众的关键。
两部影片虽题材各异，却共享着“成人童话”的精神内核。《玛丽和麦克斯》通过两个笔友长达二十年的书信往来，勾勒出灵魂之间的深刻共鸣。影片对阿斯伯格综合征群体的真实刻画，让这个常被误解的群体获得了更多理解与关注。而《蜗牛回忆录》则聚焦于角色们的成长蜕变，讲述关于“接受自我、勇敢向前”的生命课题。两部作品都采用细腻的手工质感包裹悲伤内核，配以欢快的旋律，形成独特的治愈系风格。正如一位影评人所言，艾略特的作品就像精心调制的良药，外表甜美，内里苦涩，但最终能治愈心灵。

活动现场，一位影迷带着七年来反复观看《玛丽和麦克斯》的心得笔记，终于实现了与导演“奔现”的梦想。这种“电影照进现实”的瞬间，成为整场活动最动人的注脚。在网络平台，观众们不吝赞美之词，认为这些影片“以温暖底色勾勒孤独者的心灵救赎”，“角色立体鲜明，情感共鸣强烈”，是“今年最值得在影院感受的佳作”。更深远的是，这些作品让阿斯伯格综合征等特殊群体被更多人看见和理解，实现了艺术创作与社会关怀的完美结合。
这场双片联映的背后，是海映电影推出的“挚爱光影计划”的精心策划。作为高品质电影发行与影迷服务品牌，该计划以“严选佳片、创新排映、服务影迷”为核心策略，构建了电影策展、影迷服务和影院联动三大板块。通过系统性主题排映、点映优先权、导演连线、主创见面会、限量周边等多元化服务，该计划旨在连结广大影迷，打造中国最具影响力的影迷服务品牌。目前，艾略特的这两部作品正在该计划推动下于全国热映。

在电影产业日益商业化的今天，“挚爱光影计划”与亚当・艾略特的合作仿佛一场双向奔赴的艺术坚守。一方面，导演坚持用手工创作讲述普通人的故事；另一方面，发行方通过精准的策展和贴心的服务，为优质电影与观众之间搭建起畅通的桥梁。这种合作模式不仅让《玛丽和麦克斯》和《蜗牛回忆录》这样的艺术佳作获得应有的关注，也为中国电影市场注入了更多元的文化气息。当两千多名观众在不同城市的影院里同时为银幕上的黏土人偶会心一笑或悄然落泪时，电影作为艺术形式最本真的魅力得以完整呈现——它跨越地域、语言和文化的界限，直抵人类共同的情感深处。