《只此青绿》再映 曝海报 主创分享幕后趣闻
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九月初的海边，海浪电影周如期而至。九月七日傍晚，电影《只此青绿》的主创团队缓步走上红毯，成为镁光灯聚焦的中心。导演周莉亚、韩真，领衔主演张翰、谢素豪，演员刘沛然等一一亮相，随后参加了特别放映活动的映后互动环节。这次亮相不仅是一次普通的电影宣传，更像是一场与久别重逢的老朋友的会面。周莉亚导演在分享中动情地表示，每一次与这部作品的相遇都如同见到一位“久违的老朋友”，那份熟悉与新鲜交织的情感难以言表。这部即将于九月十五日在全国范围内正式公映的电影，在此之前还将于九月十三日至十四日在部分限量影院进行点映，为期待已久的观众提供先睹为快的机会。
《只此青绿》并非凭空而生，它源自同名舞蹈诗剧的深厚土壤。这部作品由原舞剧的编导和表演团队倾力打造，从舞台到银幕，完成了一次艺术形式的华丽转身。在映后互动中，韩真导演分享了创作过程中的心路历程。她认为，创作从来都是理性思考与感性灵光的微妙平衡，是由无数个“灵光乍现”的瞬间汇聚而成的艺术长河。这种创作理念在电影中得到了充分体现，使得作品既保持了舞蹈诗剧原有的诗意与灵动，又融入了电影语言的独特魅力。

领衔主演张翰在片中饰演希孟一角，他的表演经历了一个从外在模仿到内在共鸣的深刻转变。他坦言，最初接触角色时更多是技术上的模仿，但随着对角色理解的深入，逐渐产生了“灵魂共振”，演出时常常感到自己已经超越了单纯的表演，进入了一种与角色合而为一的奇妙状态。这种全身心的投入使得他的每一个动作、每一个眼神都充满了角色的灵魂，让观众能够真切地感受到希孟这个角色的内心世界。
饰演展卷人的谢素豪则分享了他对角色独特的理解方式。他透露，在每一场表演中都会全情投入，以至于百分之百地会落下眼泪。这种近乎仪式感的表演状态，不仅体现了他对艺术的敬畏，也展现了他对角色深刻的情感共鸣。对他而言，每一次表演都是一次心灵的洗礼，一次与角色和观众的灵魂对话。

作为团队中较为年轻的成员，刘沛然在片中饰演篆刻人。这部作品对他而言意义非凡，既是毕业后的首部舞剧，也是首次参与电影创作。他感慨地表示，从这部作品中获益良多，不仅提升了自己的表演技艺，更深刻地理解了艺术创作的真谛。这种成长与收获，恰恰体现了《只此青绿》作为一部集体创作的艺术作品所具有的传承意义。
总监制兼总制片人傅若清从更宏观的角度阐述了创作的初衷。他强调，这部电影的创作不仅是一次艺术实践，更是一次文化使命的担当。其核心目标是传承中华文化及中式美学，让这些珍贵的文化瑰宝通过现代影像技术得以保存和传播。在他看来，电影人肩负着让这样的优秀作品被更多人看到的社会责任，这既是对历史的尊重，也是对未来的投资。
《只此青绿》所引发的业内反响同样值得关注。在特别放映结束后，《捕风追影》的导演杨子分享了他的观影感受。他表示，这部电影彻底刷新了他对电影的想象，观影过程中数次落泪。更令他感动的是，在影片中看到了所有文艺创作者的共同影子——那种对艺术的执着追求，对美的无限向往，以及对文化传承的自觉担当。这种来自同行的高度认可，不仅证明了电影的艺术价值，也彰显了其在行业内的标杆意义。
从深层意义上讲，《只此青蓝》所承载的不仅是艺术创新的探索，更是文化传承的使命。影片通过独特的叙事方式和美学表达，将中国传统文化的精髓以现代观众易于接受的形式呈现出来。这种创新性的文化表达，不仅让古老的艺术形式焕发出新的生命力，也为传统文化在当代社会的传播开辟了新的路径。影片中那些精心设计的舞蹈动作、服装造型、音乐配乐，无不体现着对传统文化的深刻理解与创新诠释。
在技术层面，电影《只此青绿》也进行了一系列有益的探索。如何将舞台表演的张力与电影叙事的细腻相结合，如何通过镜头语言强化舞蹈表演的感染力，如何运用现代影像技术增强传统美学的表现力，这些都是创作团队需要面对和解决的技术难题。从目前透露的信息来看，影片在这些方面都做出了积极的尝试，为同类艺术作品的影视化改编提供了宝贵的经验。
随着点映日期的临近和全国上映的倒计时，《只此青绿》正在引发越来越多的关注和讨论。这部电影所展现的不仅是一场视听盛宴，更是一次文化的深度对话。它邀请观众暂时抛开日常的喧嚣，静心感受中华传统文化的深邃与美丽，在青绿山水般的诗意画面中，寻找心灵的栖息之地。在这个过程中，每一位观众都不仅仅是旁观者，更是文化传承的参与者和见证者。通过大银幕上流动的影像，古老的文化基因得以在现代社会继续传承，中华美学精神得以在更广阔的空间中绽放光彩。这种跨越时空的对话，正是电影作为现代艺术形式最为珍贵的价值所在。