致敬中国电影120年：《百廿光影 鎏金岁月》音乐会10月18日苏州奏响
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在中国电影诞生一百二十周年的历史性时刻，一场名为“银幕百廿芳华，交响千秋经典”的交响音乐会将于2025年10月18日在苏州保利剧院隆重举行。这场由江苏省电影集团主办、苏州交响乐团倾情演绎的音乐盛宴，不仅是对中国电影百年历程的深情回望，更是一次音乐与影像交织的艺术探索。届时，坐落于吴中区东苑路1号公共文化中心内的剧院将成为连接历史与未来的艺术殿堂，而同期举办的国际修复电影展将与音乐会形成联动，共同构建一个多维度的电影文化体验空间。
音乐会的曲目编排独具匠心，以“百廿光影·音乐礼赞”作为开篇，带领观众穿越中国电影一百二十年的艺术长廊。从中国电影开山之作《定军山》的苍劲底蕴，到当代动画巨制《哪吒2》的革新精神，交响乐将以磅礴的旋律串联起不同时代的银幕记忆。特别值得关注的是那些根植于民族土壤的经典改编，《我的祖国》的壮阔情怀、《洪湖水浪打浪》的婉转悠扬、《地道战》的紧张节奏与《红梅赞》的革命浪漫主义，都将通过交响乐的重新诠释焕发新的生命力。而港片金曲环节则选取了《一生所爱》的凄美绝唱、《乱世巨星》的豪迈气概、《男儿当自强》的阳刚之气与《沧海一声笑》的洒脱意境，这些跨越地域的文化符号将在交响乐的演绎中实现更深层次的艺术融合。

第二乐章“红色基因·炽热交响”聚焦中国电影中的革命叙事与家国情怀。《建国大业》主题曲《追寻》以庄严的旋律展现民族复兴的宏伟画卷，《柳堡的故事》插曲《九九艳阳天》则用细腻的音符勾勒战争年代的人性光辉。电影《小花》中的《绒花》以其纯净的旋律成为几代人的集体记忆，而《冰山上的来客》组曲中的《花儿为什么这样红》则通过浓郁的民族风情展现边疆故事的独特魅力。当《人民解放军进行曲》在《百万雄师下江南》的影像中奏响，音乐与画面共同构筑起波澜壮阔的历史图景。
音乐会第三部分“新声奏响·光影新章”展现了当代中国电影音乐的多元探索。李玟演唱的《月光爱人》作为《卧虎藏龙》的奥斯卡获奖歌曲，将东方意境与西方作曲技法完美融合；《宝莲灯》中的《想你的365天》则以现代流行音乐语汇延续传统神话的精神内核。《流浪地球》系列配乐以科幻音色开拓中国电影音乐的新边疆，《你好，李焕英》插曲《萱草花》用质朴旋律唤起普遍的情感共鸣。特别编排的江苏民歌《茉莉花》改编版本，既是对地域文化的致敬，也是对传统音乐现代转型的思考。而《封神第一部：朝歌风云》中的《少年赋》与《回家》，则通过交响化的处理赋予神话史诗更丰富的艺术维度。

承担此次演奏的苏州交响乐团自2016年成立以来，以其国际化视野与艺术创新力迅速崛起。这支由18个国家和地区近90位乐手组成的艺术团体，不仅在与里卡尔多·穆蒂、安妮-索菲·穆特、谭盾等国际名家及英国皇家爱乐乐团等顶尖团体的合作中积累了丰富经验，其改革模式更获得中宣部的推广肯定。乐团近年创作的《历程的献词》入选2023年全国优秀交响乐作品展演，新作《盛世繁花》更于2025年获得国际艺术基金资助，展现了其在艺术创作上的持续活力。
执棒本场音乐会的指挥家许忠，以其跨文化的艺术修养与国际化的职业履历成为这场音乐盛宴的理想引领者。作为上海歌剧院院长，他曾任意大利贝利尼歌剧院艺术总监，成为首位担任此职的亚洲音乐家，后又出任以色列海法交响乐团音乐总监，创下中国指挥家执掌国际乐团的新纪录。从《茶花女》的细腻处理到《阿依达》的宏大叙事，许忠在歌剧领域的深厚造诣将为电影音乐的交响化呈现提供独特的艺术视角。
此次音乐会通过保利票务、大麦、猫眼、票星球等平台同步售票，并配合江苏省电影集团成立五周年推出门票直补优惠，最低可达六折。这种普惠性的文化推广策略，使得更多观众能够亲身体验这场艺术盛宴。观众通过扫描售票平台二维码即可完成购票并获取详细活动信息，体现了数字时代文化消费的便捷特征。
这场音乐会的意义远超出常规演出，它通过交响乐这一国际化的艺术形式，对中国电影一百二十年的发展历程进行了一次系统的音乐梳理。当银幕上的经典画面与交响乐的丰富音色相互交融，观众获得的不仅是视听感官的享受，更是一次跨越时空的文化对话。从早期黑白电影的质朴叙事到当代大制作的工业水准，从革命题材的崇高美学到类型电影的多元探索，交响乐以其特有的艺术表现力，将这些分散的电影记忆串联成一部连贯的听觉史诗。这种艺术实践不仅是对电影文化遗产的创造性转化，更是对时代精神与民族情感的音乐化表达，在旋律的流动中构建起过去与现在的对话桥梁，为中国电影文化的传承与创新提供了新的可能性。