《归队》座谈会：新时代东北抗联精神新篇章
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九月的北京，一场关于电视剧《归队》的创作座谈会聚集了行业内外百余名专业人士。这场由国家广播电视总局指导、中国电视艺术委员会和北京市广播电视局共同主办的活动，不仅是对一部作品的研讨，更是对抗战题材创作方向的一次深度探索。与会者从不同角度剖析了这部以东北抗联为背景的作品，揭示了其在历史叙事和艺术表达上的突破。
《归队》的故事根基深植于“十四年抗战”史观，创作团队曾深入东北抗联旧址进行实地调研，以一手史料为创作蓝本。剧中以鲁长山为首的六人抗联小队，经历了“突围、失散、寻找、重逢”的艰难历程，他们的命运轨迹成为展现东北抗联为抗日战争和世界反法西斯战争作出贡献的微观窗口。这种叙事选择打破了传统抗战剧的宏大叙事框架，转而聚焦于普通战士的个体经验。

在艺术表达上，该剧采用多线索平行时空叙事，增强了故事的丰富性和层次感。更值得关注的是，创作者用真挚笔触还原人物的血肉，不再将英雄塑造为完美的符号，而是在人性的复杂灰度中寻找光辉。正如主演胡军所言，剧集采用“平视”视角展现普通战士的挣扎与信念，使人物真实有温度。袁姗姗饰演的兰花儿则体现了“找希望”的剧集核心，展现普通人在家国责任下的信仰蜕变过程。
编剧高满堂的创作理念值得关注，他追求将自身融入历史境遇，触摸真实灵魂，这种创作态度超越了简单的“故事工匠”层面。导演臧溪川则致力于让观众能够触摸历史，感受真实人在战争中的勇气与希望。这种创作理念的转变，反映了当下影视创作从“明星中心制”向“剧本中心制”的转向，体现了回归艺术规律与文化根脉的自觉。

专家评价中，李京盛提出的“三个回归”——回归历史、艺术、人性，精准概括了该剧的特质。高长力则点明“归队”的双重象征意义：既是战士归队，也是抗联寻找党中央的过程，他认为抗战题材仍有广阔的创作空间。尹鸿特别强调环境对英雄的塑造作用，认为细节描写才是感动观众的关键。赵彤的评价更为深刻，他指出该剧为抗联题材增添了新的主人公群体，是对人民英雄的深情致敬。
在历史真实与艺术表达的平衡上，《归队》通过精细的细节描写与环境塑造，增强了历史真实感，同时在尊重艺术规律与类型化表达之间找到了新路径。这种创作实践为历史题材影视剧提供了可资借鉴的经验：既要深耕红色文化资源，树立精品意识，又要坚持“以人民为中心”的创作导向，贴近时代与观众。

该剧的社会意义不仅在于艺术层面的创新，更在于其对“抗联精神”的新时代诠释。不畏艰难、历久弥新的抗联精神通过普通战士的故事得到生动展现，这种精神传承对于激励当代人勇担使命、奋勇前行具有现实意义。《归队》以开拓性叙事和人性化表达，为抗战题材剧集提供了崭新范本，推动了抗联精神在新时代的赓续传承，这也是其引发观众强烈情感共鸣的根本原因。
从行业发展角度看，《归队》的创作实践提示了红色题材创新的可能路径：在坚持历史真实的基础上，寻求叙事视角和美学表达的突破；在塑造人物时，注重个体经验与时代背景的融合；在价值传达上，追求历史精神与当代意识的对话。这种创作理念的转变，不仅关乎一部作品的成功，更关系到主流叙事如何在新时期赢得观众，特别是年轻观众的认同。
抗战题材作为中国影视创作的重要类型，始终面临着如何创新表达的课题。《归队》通过小人物视角展现大历史格局，通过个体命运折射集体记忆，通过艺术创新实现精神传承，这些探索为同类题材创作提供了有益参考。其成功经验表明，历史题材创作既要有尊重历史的严谨态度，又要有契合当代的审美表达，更要有触动人心的人文关怀。