《琴岛童心》入选第18届中国国际儿童电影节
百度云链接： https://pan.baidu.com/s/n5xxv6t7ry6aRL5xT4Y644m

在福建厦门，一座被海浪与琴声环绕的城市，一部名为《琴岛童心》的电影悄然完成了它的全部拍摄。这部影片由厦门永同昌影业出品，其灵感深深植根于被誉为“琴岛”的鼓浪屿，那里不仅是钢琴密度极高的地方，更是无数艺术灵感的源泉。影片改编自作家张品成的小说《我们的队歌》，原著本身就以细腻的笔触描绘了成长与情感的交织，而电影则在此基础上，聚焦于一个跨越年龄与命运的温情故事。导演邵大卫，一位从厦门鼓浪屿走出、毕业于北京电影学院导演系的本地人，将自己的第二部长片献给了这片故土，全片在厦门取景，捕捉了这座城市的独特韵味，从海风轻拂的沙滩到古老建筑的角落，每一帧都透露出治愈系的温暖基调。
影片的剧情核心围绕两位主角展开：孤寡老人方庆农与盲人钢琴少女钱小小。他们的相遇始于一个简单的蝴蝶结，却因钢琴的共鸣而逐渐拉近了心灵的距离。方庆农是一位年迈的老人，生活孤独而沉寂，仿佛被时光遗忘；而钱小小则是一位天赋异禀的盲人少女，尽管失去视觉，却用指尖在琴键上奏出内心的世界。两人命运迥异，年龄相差六十岁，却在同一屋檐下建立起一种超越血缘的亲情。故事的主线描绘了他们从陌生到相知的过程，老人用自己的人生智慧帮助少女面对生活的挑战，而少女则用纯净的音乐唤醒老人对生活的热情。这种相互救赎的关系，不仅化解了彼此的孤独，更折射出人性的光辉，让观众在温情中感受到生命的韧性。影片没有刻意煽情，而是通过细腻的对话和场景，缓缓铺陈出两人情感的升华，最终形成一个关于希望与重生的治愈叙事。

导演邵大卫在这部作品中延续了他对“人性救赎”主题的深度探索。作为他的第二部长片，邵大卫的导演风格显得更加成熟与内敛，他善于从平凡的生活细节中挖掘深刻的情感内核。在《琴岛童心》中，他不仅关注个体命运的转折，更将镜头对准了社会中的边缘群体——孤寡老人与残障少年，通过他们的互动，探讨了代际沟通、社会包容与自我超越的议题。邵大卫的创作背景或许与他的个人经历有关，作为鼓浪屿人，他对这片土地的文化底蕴有着天然的亲近感，这使影片在视觉和情感上都充满了地域特色。例如，影片中多次出现的钢琴元素，不仅呼应了鼓浪屿的“琴岛”美誉，还象征着人物内心的旋律与共鸣。这种艺术处理，让电影超越了简单的故事叙述，升华为一种对生命意义的哲学思考。
除了剧情的感染力，《琴岛童心》在行业内的认可也为其增添了分量。影片已成功入围第十八届中国国际儿童电影展，这一影展创办于1989年，是经国务院批准、由中宣部电影局主管的中国国际性儿童电影活动，具有高度的权威性和影响力。本届影展由多家权威机构联合主办，规模宏大，共征集并遴选了包括20部中国新片、9部中国经典影片，以及来自19个国家的13部长片和18部短片。这样的入围不仅证明了影片在艺术质量上的卓越，还凸显了它在国际视野下的竞争力。此外，影片此前还曾获得第十六届澳门国际电影节主竞赛单元提名，这一荣誉进一步彰显了导演邵大卫的创作潜力与影片的广泛吸引力。澳门国际电影节作为亚洲地区的重要电影盛事，其提名往往意味着作品在叙事、技术和主题上均达到了较高水准。
从电影的基本信息来看，《琴岛童心》的类型被定义为治愈系，这不仅仅是因为它温暖的叙事风格，还源于其对现实问题的温柔触及。影片在厦门取景，充分利用了当地的自然风光与人文景观，例如鼓浪屿的古老街道和海边日落，这些场景不仅为故事提供了生动的背景，还强化了情感的表达。原著小说《我们的队歌》本身就以儿童视角探讨了集体与个人的关系，而电影的改编则更侧重于个体情感的深度挖掘，使得故事更具普适性。出品方厦门永同昌影业作为本地企业，在支持本土文化创作方面发挥了积极作用，这也反映了中国电影产业对地域特色作品的重视。
总体而言，《琴岛童心》是一部融合了地域文化、人性探索与艺术表达的治愈系影片。它通过老人与盲人少女的温情故事，传递出跨越代际的救赎力量，同时在电影展的入围与荣誉中，展现了其在中国乃至国际儿童电影领域的潜力。导演邵大卫的用心执导，加上厦门独特的取景背景，让这部电影不仅是一部娱乐作品，更是一次对生命、音乐与情感的深刻致敬。随着第十八届中国国际儿童电影展的举办，这部影片有望吸引更多观众，引发对代际关系与社会包容的广泛讨论。