《象山发光事件》10月31日上映：内地银幕超自然惊悚伪纪片首秀
百度云链接： https://pan.baidu.com/s/n5xxv6t7ry6aRL5xT4Y644m

十月三十一日，万圣节之夜，一部名为《象山发光事件》的影片即将登陆内地银幕。这部被定位为惊悚与悬疑类型的作品，其最引人注目的特质，或许并非故事本身，而在于它选择了一种在内地主流院线尚属罕见的叙事外衣——伪纪录片。这种形式上的尝试，连同喜剧明星小沈阳的彻底转型，共同构成了影片试图在类型片领域中划开一道新口子的野心。
影片的故事核心围绕着一个名为张鹏的男人展开，由小沈阳饰演。他原本平静的生活被一次离奇的遭遇彻底打碎：他亲眼目睹了某种无法解释的发光现象。更为骇人的是，与他一同经历此事件的人们，随后竟接连消失，仿佛被无形的力量从现实中抹去。为了寻求答案，也或许是为了自救，张鹏毅然踏上了追寻真相的未知旅途。这条路的尽头，等待他的将是超自然力量的显现，还是一个更为复杂、更为隐蔽的人为阴谋？这正是影片为观众设下的核心悬念。

为了将观众更深地拖入这个谜团，《象山发光事件》极大地依赖于其伪纪录片的呈现方式。摄影机的镜头，在设定中，成为了角色眼睛的延伸，它剧烈地喘息、慌乱地奔跑、在幽暗的光线下艰难地对焦。一切都被赋予了第一视角的临场感，旨在消解观众与银幕之间的安全距离，让他们不再是旁观者，而是成为这个恐怖事件的亲历者。从官方释放的“消失的摄制组”版预告片中，我们能窥见这种沉浸感的碎片：导演惊恐失措的面部特写、主角张鹏痛苦呕吐甚至流血的骇人景象、摄影师在绝望中弃机逃离的背影……最终，所有混乱的影像归于一台被遗弃的摄影机，它记录下一个模糊难辨的人形轮廓，以及一句足以让人脊背发凉的低语。这些片段，拼凑出一支调查小队深入传说中的象山“迷魂凼”后遭遇不测的恐怖轨迹。
氛围的营造是此类影片的命脉。《象山发光事件》深谙此道，它巧妙地调动了多种元素来编织一张恐惧之网。那来历不明、形态诡异的神秘发光物是恐惧的源头；幽深莫测、仿佛能吞噬一切光线的山林是事件发生的舞台；当事人之间相互矛盾、真假难辨的证词不断动摇着观众对“真实”的认知；而那个深藏不露、散发着不祥气息的山洞，则可能是一切谜团的最终巢穴。此外，一种如影随形、持续不断的“嗡嗡”声效，作为一种听觉上的折磨，它不直接呈现威胁，却无时无刻不在加剧心理的压迫感，让悬疑的气氛层层叠加，直至令人窒息。

与影片内容相呼应的是其宣传物料的细节设计。“消失的摄制组”版海报本身就是一个待解的谜题：散落在地的摄影机，屏幕定格在某个特定的时间点——23分16秒，仿佛灾难在此刻骤然降临；滚落一旁的手电筒，其光束或许曾试图刺破黑暗；一件沾满泥泞的雨衣，暗示着当时恶劣的环境；而一只指针停留在2:15的手表，则像一个沉默的证人，凝固了危机爆发的瞬间。这些静默的物证，共同指向一个突发且未解的危机，成功地在外围构筑起影片的神秘氛围。
当然，影片最富话题性的看点，无疑落在了领衔主演小沈阳身上。长期以来，他以深入人心的喜剧形象活跃于舞台与银幕，其诙谐幽默的表演模式已成为观众的固有期待。然而，在《象山发光事件》中，他完成了一次彻底的自我颠覆。他所饰演的张鹏，是一个被恐惧追逐、在真相边缘挣扎的普通人，其表演状态需要呈现出极大的反差感和情感上的感染力。从已知的预告片段看，他成功剥离了喜剧标签，将角色面对未知时的惊惶、生理上的痛苦以及精神上的崩溃演绎得颇具说服力。这种跨界尝试，不仅是对演员自身能力的严峻考验，也为影片的惊悚质感增添了另一重可信的基石。

将上映日期精准定于十月三十一日万圣节，片方的意图不言自明。它明确地将自己定位为一份献给节日的“试胆”大礼，鼓励观众，尤其是年轻群体，组团踏入影院，在集体的屏息与惊呼中，共同体验一场直面超自然恐惧的冒险。监制张猛、康晓东、邹常雷的组合，与编导赵域的掌控，共同为这个充满实验性的项目保驾护航。
《象山发光事件》的出现，其意义或许超出了单部影片的范畴。它一方面以伪纪录片这一形式挑战着内地观众对于惊悚类型的观影习惯，试图在视觉和心理上创造更为极致的体验；另一方面，它借助明星的颠覆性演出，试图打破类型与演员之间的刻板关联。最终，它能否成功地将观众拖入那个光影交错、真假难辨的象山迷局，能否让那持续不断的“嗡嗡”声成为萦绕在观众离场后的梦魇，这一切的答案，都等待在那片幽暗的山林与诡异的荧光之中，等待观众亲自去揭开谜底。