《浪浪山小妖怪》上海首映：国风故事，笑泪交织
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电影《浪浪山小妖怪》作为《中国奇谭》系列首部登陆大银幕的动画作品，定档于2025年8月2日全国上映，已于7月22日在上海以“没有名字”为主题举办首映礼。该片延续了此前短片《小妖怪的夏天》的世界观，将时间线设置在孙悟空到来之前的“浪浪山”，讲述西游背景下那些未被书写的小妖怪们的故事。影片以喜剧为基调，围绕四位草根小妖——小猪妖、蛤蟆精、黄鼠狼精和猩猩怪展开。它们阴差阳错组成“草根取经团”，假扮成唐僧师徒四人，开启了一段既荒诞又充满热血的西行冒险旅程。这一设定不仅延续了中国传统神话的叙事土壤，更以全新视角解构经典，赋予“小人物”以叙事主体性。
影片在角色塑造上极具巧思，通过反差设定制造喜剧效果，同时映射现实世界中普通人的生存状态。小猪妖作为团队发起人，擅长提供情绪价值，是维系团队凝聚力的关键；蛤蟆精则在保守与冒险之间不断摇摆，呈现出许多人在现实抉择中的心理困境；黄鼠狼精原本话唠却被迫扮演沉默寡言的沙僧，造成大量笑点；而外形魁梧的猩猩怪实则内心柔软、容易落泪，却不得不硬撑起齐天大圣的威武形象。这些角色不仅承担了喜剧功能，更通过其性格与身份的反差，让观众在笑声中看到自己的影子，感受到平凡个体在现实压力下的坚持与梦想。

主创团队由《小妖怪的夏天》原班人马组成，包括监制陈廖宇、导演於水等，延续了短片的艺术风格与创作理念。影片强调“笔墨入镜”的美学追求，通过手绘感的笔触和细节构造镜头画面，在动态影像中保留传统国画的意蕴与留白，体现出鲜明的国风动画特征。同时，创作团队有意融入了生活化的情节设计，如“妈妈叮嘱多喝水”这类日常细节，拉近了与观众的距离，增强了故事的代入感和情感共鸣。尽管创作团队深受上海美术电影制片厂经典西游题材作品如《大闹天宫》的影响，但在叙事视角和美学表达上仍体现出强烈的当代意识和创新性。
在不久前的上海首映礼上，影片获得了业内外人士的积极评价。放映现场笑声不断，结束后掌声热烈，显示出观众对作品的高度认可。演员黄晓明表示电影“既好笑又感动”，认为它是一个关于普通人如何获得勇气、追寻自我的故事。音乐剧演员阿云嘎则特别提到影片所呈现的东方美学和情感张力，称其勾起了自己童年观看上美影动画时的珍贵回忆。导演李豪凌期待该片能够延续国产动画的“奇迹之年”，而导演张末则赞赏影片以新颖视角重构经典IP，满足了观众对小妖怪故事的好奇，并成功引发广泛共鸣。

目前，该片正在全国多个城市开展巡游及特别放映活动，逐步积累口碑与热度。从其题材选择、风格创新到情感表达，电影《浪浪山小妖怪》不仅试图拓展国产动画的类型边界，更致力于在传统神话框架中注入现代精神和普通人的生命经验。它通过喜剧的外壳，传递关于梦想、身份与自我认同的思考，使得这部动画不仅仅是给孩子看的童话，更是一部拍给每一个努力生活的“无名者”的真诚之作。影片在形式与内容、笑声与感动之间寻求平衡，体现出中国动画在继承与创新中的积极探索。