《南京照相馆》揭露88年前日军侵华暴行
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在2025年的中国电影暑期档，一部名为《南京照相馆》的作品引起了广泛关注。该片于同年7月25日正式全国公映，此前已通过大规模点映积累了极高的口碑。点映期间，其在猫眼和淘票票两大票务平台均获得9.7分的惊人成绩，创下当年点映评分纪录，市场反响热烈，观众期待值空前高涨。
影片的叙事根植于1937年南京大屠杀这一沉重而真实的历史事件。然而，它并未选择宏大的战争全景式描绘，而是别出心裁地以“照相”这一极具象征意义的小切口切入。通过一家照相馆、一卷底片和七个普通人的命运，影片将观众带回到那个黑暗与希望并存的年代。故事讲述了南京城陷落后，邮差阿昌、翻译官、演员毓秀、照相馆金老板一家以及一名警察，因一卷偶然记录下日军暴行的底片而聚集在照相馆内。最初，他们为了生存被迫为日军冲洗所谓的“亲善照”，但在目睹残酷现实后，逐渐觉醒，最终选择冒着生命危险保护并传递这些记录真相的影像证据。

《南京照相馆》在历史揭露层面具有突破性意义。它首次于大银幕上深刻呈现了日军当时系统性的两大欺骗与掩盖罪证的手段：其一是“亲善照”骗局，即日军强迫中国百姓摆出友好姿态进行拍摄，伪造出“中日亲善”的虚假景象用于国际宣传，企图粉饰侵略行径；其二是“不许可照片”禁令，日军对那些真实记录了大屠杀暴行的照片盖上“不许可”印戳，严禁公开，试图彻底抹杀真相。这些被隐藏的影像资料，后来成为战后审判日本战犯如谷寿夫等人的关键铁证，即“京字第一号”证据。影片的创作初衷并非沉溺于伤痛或煽动仇恨，而是以一种冷静而克制的态度，通过对历史细节的还原，传递出铭记真相、珍视和平的深远价值。
在艺术表现上，影片的人物塑造细腻而富有层次。刘昊然饰演的邮差阿昌作为故事线索的牵引者，完整演绎了一个普通小人物从最初的本能怯懦到最终勇敢觉醒的转变过程。王骁所扮演的照相馆老板金先生，则代表了战火中普通南京家庭所承受的苦难与坚韧。高叶饰演的演员毓秀，从一名怀揣个人艺术梦想的女性，成长为在关键时刻按下历史性快门的无名英雄，其角色弧光动人。尤为值得称道的是王传君饰演的翻译官，这一角色并未被简单脸谱化为汉奸或反派，而是深刻展现了战争背景下投机者的复杂心理、人性挣扎与最终的良知觉醒。而对日军随军摄影师伊藤的刻画，影片也并未模糊其侵略者本质，通过其行为深刻揭露了军国主义虚伪宣传面具下的残暴本质。

影片通过强烈的视觉与情感对比深化主题。一方面，是日军刻意摆拍的“亲善”虚假影像与血腥的“不许可”暴行照片；另一方面，是照相馆中留下的那些普通中国百姓的生活留影——其中寄托着他们对梦想、爱情、家庭与美好未来的朴素向往。这种对比不仅照见了战争对人性的摧残，更凸显了中国人民在绝境中对生活的热爱、对家园的守护以及对真相的坚持。
从观众反响来看，《南京照相馆》成功地营造了一种深沉而持久的观影体验。许多场次放映结束后，观众常常陷入长时间的静默与沉思，久久不愿离去。这种强烈的共鸣并非源于刻意的煽情或口号式的呐喊，而是源于影片对历史事实的充分尊重、对个体命运细腻入微的刻画，从而激发了一种植根于民族记忆深处的集体情感。

在社会现实意义上，影片的上映恰逢一个重要的历史节点：2025年是中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年。与此同时，南京大屠杀的幸存者仍在不断老去，他们至今仍在等待一个正式的、诚恳的道歉，而日本国内右翼势力否认历史、美化侵略的行为仍时有发生。在此背景下，《南京照相馆》的出现无疑是一次及时而有力的文化回应。它不仅仅是一部电影作品，更是一次面向国民的历史教育，一次面向世界的真相陈述。它呼唤着人们勿忘历史，珍惜来之不易的和平，并警示世人真相不容掩盖，记忆必须长存。