王长田：《哪吒3》五年磨一剑，坚持长期主义！
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光线传媒及其作品《哪吒之魔童闹海》近期成为行业关注的焦点。该片全球票房已突破158亿元，位列全球影史票房第五名，这一成绩不仅刷新了中国动画电影的票房纪录，也进一步巩固了国产动画在全球市场的影响力。作为光线传媒在动画领域的重要布局，《哪吒之魔童闹海》的成功不仅体现在商业层面，更反映出中国动画工业在制作水准和叙事能力上的显著提升。
光线传媒董事长王长田在多个场合阐述了公司的核心创作理念，即“长期主义”。他认为，这一理念是支撑企业未来发展、凝聚内部团队信心，并持续产出高质量、高影响力作品的关键。长期主义不仅体现在对单部作品投入的时间和资源上，更反映在公司整体战略布局中。例如，《哪吒之魔童闹海》的制作周期长达数年，其续作《哪吒3》预计仍需五年时间完成。王长田坦言，这是因为制作复杂度较高，且公司对作品的质量标准不断提升，希望每一部新作都能在技术和艺术层面实现突破。

在未来的作品规划方面，光线传媒已经制定了清晰的动画电影路线图。2025年，公司将推出由易中天策划编剧的《三国的星空》，该作品试图以动画形式重构三国历史，融合文化元素与现代审美。2026年计划上映《去你的岛》，这是一部现代奇幻爱情题材的动画电影，拓展了国产动画的类型边界。到了2027年及之后，光线传媒将进入所谓的“动画大年”，预计推出《大鱼海棠2》《大圣闹天宫》《着陆》《茶啊二中2》等多部作品。据了解，目前公司有二三十部动画电影处于策划和制作阶段，显示出其在内容储备和产能上的强劲实力。
除了动画领域，光线传媒在真人电影方面也有明确布局。公司将继续推进社会法律系列题材的创作，例如2026年预计上映的《第十二条》《第十七条》《人民的正义》，这些作品与早前的《第二十条》形成主题上的延续，旨在通过电影叙事探讨现实社会议题，引发公众关注与思考。

在技术层面，光线传媒积极拥抱人工智能，已将其应用于电影制作的全流程中。AI技术在场景生成、角色设计、动态预览、后期渲染等环节发挥了重要作用，显著提升了制作效率和资源利用率。王长田表示，AI能够为创作团队提供更多可能性，甚至在创意构思阶段提供灵感和参考。但他同时强调，AI目前仍是一种辅助工具，无法替代人的核心创意能力。电影的本质是艺术创作，其驱动力始终来自于人的情感、智慧和审美判断。
从行业角度看，光线传媒通过《哪吒之魔童闹海》等作品的成功，不仅实现了商业价值的积累，也在一定程度上推动了中国动画工业的标准化和体系化发展。其坚持的“长期主义”理念，与追求短期热点的市场常见做法形成对比，体现出企业对内容品质和品牌建设的重视。在日益激烈的全球影视竞争环境中，这种策略有助于构建可持续的创作生态和市场竞争优势。

值得注意的是，中国动画电影正逐渐形成具有本土文化特色的创作风格和叙事语言。《哪吒之魔童闹海》取材自中国传统神话，但又融入了现代价值观和情感表达，这种古今结合的方式更容易引起当代观众的共鸣。而光线传媒未来作品中的《三国的星空》《大圣闹天宫》等同样基于经典文化IP，显示出企业致力于用动画形式传承和创新中华文化的决心。
总体而言，光线传媒通过系统性的内容布局、技术应用和理念坚持，正在推动中国动画电影向高质量、多元化、国际化方向发展。其作品不仅在国内市场获得成功，也在全球范围内引发关注，为中国文化软实力的提升提供了有力支撑。随着更多作品的陆续推出，中国动画有望在全球影坛占据更加重要的位置。