是枝裕和独家专访：揭秘《如父如子》幕后创作
百度云链接： https://pan.baidu.com/s/n5xxv6t7ry6aRL5xT4Y644m

时隔六年，日本知名导演是枝裕和携其力作《如父如子》再度登陆中国内地大银幕，这不仅是一次电影的回归，更是对家庭、血缘与陪伴等深刻议题的再次探讨。早在2013年，《如父如子》在第66届戛纳国际电影节上荣获评委会奖，便以其细腻的情感刻画和深刻的社会洞察赢得了国际赞誉。随后的五年间，是枝裕和执导的《海街日记》与《第三度嫌疑人》相继入围戛纳与威尼斯电影节的主竞赛单元，虽未摘得桂冠，却进一步巩固了他在国际影坛的地位。
直至2018年，是枝裕和凭借《小偷家族》在第71届戛纳国际电影节上荣获最高奖项——金棕榈奖，这部作品再次从社会议题出发，深刻探讨了非传统家庭中的爱与责任，以及血缘与情感纽带的复杂性。《小偷家族》与《如父如子》在主题上有着异曲同工之妙，后者仿佛是前者的前传，共同构成了是枝裕和对于家庭议题的深度思考。是枝裕和本人也曾表示，这两部作品是他对家庭这一主题的姊妹篇探索，他至今仍未找到血缘与陪伴之间的绝对答案，因为这是一个复杂且多元的问题，无法简单地用对错来衡量。

在《如父如子》与《小偷家族》中，Lily Franky均饰演了核心的父亲角色，其表演真实而深刻，仿佛与角色融为一体。Lily Franky回忆与是枝裕和的合作时提到，导演在拍摄现场非常温柔，给予演员极大的创作自由，这种相互之间的信任与默契，使得两部电影在主题表达与精神气质上达到了高度的一致。Lily Franky的表演在《如父如子》中尤为自然，许多观众甚至认为他就是邻居家的父亲，这种真实感得益于他与片中小演员们的互动，他们的存在让他完全沉浸于父亲的角色之中。
是枝裕和对于自己的作品有着独特的态度，他几乎从不重看自己的电影，即便是对自己创作的故事再满意，他也更倾向于向前看。如果非要选择一部重看，他犹豫之后选择了《海街日记》。这部改编自同名漫画的电影，讲述了一段关于姐妹亲情与接纳的故事，是枝裕和被其深深打动，并决心将其搬上大银幕。他坦言，每次重看《海街日记》，都会让自己的内心变得更加柔软，或许是因为年岁的增长，他更加希望故事中的角色能够幸福地生活下去，甚至会在观看时流泪。Lily Franky对此表示赞同，他认为是枝裕和的作品总能反映社会问题，但《海街日记》则更加轻松，无需过多思考，便能享受其中的温情。

面对流媒体与短视频对电影行业的冲击，是枝裕和与Lily Franky均持乐观态度。是枝裕和近年来与Netflix合作了《舞伎家的料理人》与《宛如阿修罗》两部剧集，虽然并非原创，但他依然坚持自己的创作美学，没有因市场接受度而妥协。他认为，电影与短视频并非对立，观众对于时间的感受是多样化的，有人愿意快速消费内容，也有人愿意沉浸在长内容中。他相信，那些愿意走进影院的观众，同样也会欣赏他的作品。
《如父如子》作为是枝裕和创作生涯中的重要作品，以温柔而深刻的笔触触动了无数观众的心弦。关于血缘与陪伴的选择，或许正如导演所说，没有标准答案。但正是这样的开放式结局，赋予了观众无限的想象空间，也是导演在传达一个信息：生活的真相，从来都不是一成不变的，而是需要我们不断去探索、去体验、去成长的。在这个过程中，我们或许会遇到许多无解的问题，但正是这些经历，让我们成为了更好的自己。